柯德莉夏萍閨密大公開? 知性女生不能錯過的5個神級展覽

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2017年展開不久,終於都過了擠滿節日的1、2月。Holiday mood意猶未盡的你,一定已經在默默計劃今年的旅行大計了吧?事實上今年各大著名美術館都紛紛推出了殺手鐧,多位神級藝術、時尚大師首次舉行大型回顧展,那些一直只能隔著熒光幕看見的設計、聽見的名字,終於有機會近距離目睹接觸──當然,大前提是你要先買下了那張出走的機票。

柯德莉.夏萍與Givenchy的友情被認為是「比婚姻更長久的愛」。(gemeentemuseum)

1)給夏萍的愛|Hubert De Givenchy:To Audrey with Love

習慣了Riccardo Tisci(從2005年起他就是Givenchy的創意總監,一直至今)掌舵下的Givenchy,風格遊走在奢華與街頭,又帶點浪盪瘋狂,的確很難將品牌與傳奇大美人柯德莉.夏萍扯上關係。

Givenchy親自挑選了自己從1952年至1995年最得意的作品──包括我們熟悉的電影《Breakfast at Tiffany’s》的經典戲服。(gemeentemuseum)

但事實上品牌始創人Hubert De Givenchy筆下的Givenchy代表著一種傳統的法式華美與優雅,在他聲名大噪的1950、1960年代,與另一位法國時尚大師Christian Dior平分天下。而當時剛成為電影巨星的柯德莉.夏萍,就與Givenchy是莫逆之交。這次在荷蘭海牙美術館的展覽,就是這位89歲的設計巨匠,親自挑選了自己從1952年至1995年最得意的作品──包括我們熟悉的電影《Breakfast at Tiffany’s》、《How to steal a million》中的經典戲服,以及許多首次對公眾展示的作品。

柯德莉.夏萍曾在訪問中提到Givenchy的設計賦予了她角色中的美感和生命,而Givenchy也一直把她當作獨一無二的靈感繆斯,兩人的友誼持續了40多年,被認為是「比婚姻更長久的愛」。而除了表達到繆斯的愛,展覽也為UNICEF聯合國兒童基金會籌集資金。

柯德莉.夏萍曾在訪問中提到Givenchy的設計賦予了她角色的美感和生命,而Givenchy也一直把她當作獨一無二的靈感繆斯。(電影劇照)

展期:即日至3月26日

詳情:www.gemeentemuseum.nl

Hockney的知名作品《游泳池系列》(tate.org.uk)

2)走進David Hockney的異想世界|David Hockney

你也許不熟悉David Hockney是誰,但假如你都有入場睇《La La Land》,同樣被電影中洛杉磯的藍天景致迷倒,Hockney的作品應該會是你杯茶。

這次展覽由巴黎龐比度美術館、紐約大都會博物館、以及英國Tate Modern美術館三方合辦,可以說是史無前例。(tate modern)

作為20世紀最受歡迎、最具影響力之一的藝術家,這次是他藝術生涯以來最大型、也最全面的回顧展。展覽由巴黎龐比度美術館、紐約大都會博物館、以及英國Tate Modern美術館三方合辦,可以說是史無前例,而當中固然包括多幅經典作:無論你有沒有藝術因子,都一定有印象的《游泳池系列》,和色調濃烈多彩的《約克郡風景》。同場加映160多件Hockney在素描、版畫、攝影等多個領域創作,甚至屬於Hockney從未曝光的新作。主辦的英國Tate Modern美術館還借此機會拍攝了多段關於Hockney的短片,可觀度極高。

Hockney的作品色調濃烈多彩,即使自問沒有藝術世胞都非常「易入口」。(tate modern)

展期:即日至5月29日

詳情:www.tate.org.uk

雖然已經87歲高齡,草間彌生到現在仍堅持創作。(東京國立新美術館)

3)波點婆婆的靈魂|わが永遠の魂

香港人應該對草間彌生一點也不陌生(多得她早年與商業機構的活躍合作),但對於這位自10歲起受精神困擾的藝術家,你又了解幾多?

從2009年開始以「永遠的靈魂」為主題的創作也會一拼在這次展覽中展出。(東京國立新美術館)

這次由東京國立新美術館主辦、名為《我們永遠的靈魂》展覽,將會是她70年藝術生涯中最大型的個展。從她生涯初期的代表作「大花朵」、「波點南瓜」等百多件你必定認得出的作品開始,一直走到她晚期,從2009年開始以「永遠的靈魂」為主題的畫作。一口氣走過草間傳奇又帶點悲涼的人生,可以想像會有多震撼。而習慣從明信片、擺設、甚至T-shirt上認識她的你,不妨試試再走得深入一點,了解一下這位瘋狂又孤獨的藝術家。

展期:2月22日-5月22日

詳情:www.nact.jp

被稱為「時裝界建築師」的Balenciaga,作品中如建築雕塑般的立體輪廓,從來都讓人耐人尋味。(V&A Museum)

4)你不知道的Balenciaga|Balenciaga: Shaping Fashion​

假如去開倫敦,看完Hockney未夠喉的話,另一邊廂的V&A Museum緊接推出另一個天皇級展覽-《Balenciaga: Shaping Fashion》。

Cristóbal的設計宗旨,就是要讓女性美麗同時可以活動自如。(V&A Museum)

你所認識的「巴黎世家」,可能來自最近入主品牌的主腦Demna Gvasalia筆下的偏峰怪異,但與Givenchy一樣,Balenciaga最早大放異彩之時也是五、六十年代的事。來自西班牙的Cristóbal Balenciaga利用不拘一格的設計與剪裁,漸漸羸盡巴黎女士的心;服裝對女性所表現的體諒(Cristóbal本人極反對束胸衣,剪裁的宗旨就是要讓女性美麗同時可以活動自如)更讓他成為現代時裝的先軀。

而被稱為「時裝界建築師」的他,作品中如建築雕塑般的立體輪廓,從來都讓人耐人尋味,V&A Museum這次利用多種呈現技術(如X光展示)讓觀眾能更立體的看到衣服底下暗藏的巧妙結構。

展期:2017年5月27日-2018年2月18日

詳情:www.vam.ac.uk

川久保玲創立的Comme Des Garçons,取得商業成功同時,從沒有放棄時裝作為藝術的表達方式。(MET MUSEUM)

5)玲姐萬歲!|Comme Des Garçons:Art of the In-between

萬眾期待,屬於川久保玲一手創立的Comme Des Garçons ,展覽終於出台,這次,在離開家鄉一段距離的紐約大都會博物館。

川久保玲的創作一直遊走於時尚與藝術之間。(MET MUSEUM)

關於川久保玲對當代時裝的影響,相信不用我再多用唇舌介紹;就算你的衣櫥中從未出現過Comme Des Garçons,也不能不臣服於她多年來的故我與堅持;取得商業成功同時,從沒有放棄時裝作為藝術的表達方式。在世的時尚大師中,也許就只有川久保玲能同時在市場與藝術上同時取得空前成功。

這次展覽以「In-Between」作主題,正好也回應她多年來遊走時尚與藝術之間的成就。這次展出的120件作品,包括1981年以全黑「乞丐」風格震撼巴黎的處好作,一直到2017年的最新作品,貫穿35年來設計生涯的演變。而大都會博物館更宣布,是次展覽將不設玻璃櫥窗,參觀者可以近距離欣賞作品,就似是活生生走進川久保玲的工作室一般,刺激又不真實。

除了服裝,川久保玲在品牌視覺上一直偏峰前衛,即使是廣告都讓人看得神往。(MET MUSEUM)

展期:5月4日-9月4日

詳情:www.metmuseum.org



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