【安藤忠雄VS安藤忠雄】建築大師兩場秋季展 東京遊賞全日本建築

撰文:麥婉婷
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世界上的明星建築師有很多類別,有講求前瞻視野,也有注重在地融和。
若一定要從中挑選細讀,傳奇式誕生的日本建築家安藤忠雄永遠也在清單之中,因為他屬於第三類建築師——兩者皆是。

荒木經惟攝(Tadao Ando Exhibition Committee)

粗略地說,安藤忠雄是無師自通,他於28歲時奇跡般由全職職業拳擊手轉成建築師,設立安藤忠雄建築研究所;於1995年,他更獲得建築界最高榮譽——普利茲克獎。非凡的一生成就,自有一套過人的竅門和設計洞悉力。2017年秋天,安藤忠雄和他的建築將以空前盛大的規模,同期進佔東京港區六本木內的21_21 Design Sight和國立新美術館兩大人氣展場。從這位大師自1976年到2017年的建築作品,看到的豈止是建築和設計?

國立新美術館《安藤忠雄展——挑戰》

開宗明義,國立新美術館舉行的《安藤忠雄展——挑戰》是大師的個人展,自不然要先講個大師的故事,即「序篇——建築家安藤忠雄」來吸引公眾,接着連是六大主題展區,分別是:原點/居住ORIGINS/HOUSES、光LIGHT、空間留白VOID SPACES、在地性READING THE SITE、振興歷史建築BUILDING UPON WHAT EXISTS, CREATING THAT WHICH DOES NOT EXIST和培育NURTURING,輯錄安藤忠雄41年來的建築草稿、設計圖、模型、照片和影像等。

序:安藤忠雄建築家之路

用「好趁後生要尋夢」這七個字可總括序區。

雖然在「正能量難聽過粗口」的今時今日,這番話實在老土,但見到安藤忠雄事跡,即那段眾所周知的由拳手變浪跡天涯,然後成為建築師再到建築家的故事,年輕人都應該不會有藉口說不。當然,要成功還需要像大師一樣的毅力、勤力和過人的專注力。同區設有安藤忠雄建築研究所的轉變和其1比1工作間裝置,讓人細味素來予人強悍的他日常鮮為人知的感性生活。

安藤忠雄。攝於1969年於大阪的事務所,28歲。(Tadao Ando Exhibition Committee)
走向世界的流浪。攝於1965年於橫濱港。(Tadao Ando Exhibition Committee)

原點/居住 ORIGINS/HOUSES

住,不單止是人的生活基本;對於安藤忠雄來說,住更是建築的原點;在後輩來說,住還是大師的起點。安藤忠雄在1976年的首作「住吉的長屋」是住宅。要想像的是該居所建於四十一年前,簡約得像無門的盒子,外牆全是一片灰調,暴露原建築素材混凝土,建築物跟周遭住宅大相徑庭,概念可謂相當前衛。

伴隨「住吉的長屋」等比例的模型,還有100個大師的住宅作品,公開讓人參考每個住宅的突破性想法。

光 LIGHT

日光、月光,全日都採光!在「光」展區主要展出安藤忠雄具代表性的教堂建築作品,讓人體會如何在建築採入自然的光,還營造不一樣的空間氛圍。

值得激動得是,原尺寸「光之教堂」將會短暫分身在户外展場,即是說十字光的奧妙將會由大阪轉送至東京,實在不簡單。

光之教堂〈茨木市春日丘教會〉, 1989年竣工

最後,在「空間留白」、「在地性」、「振興歷史建築」和「培育」內,均滿載安藤忠雄對城市的關注。他自稱「城市游擊隊」,除試圖在建築項見引入「無效空間」、嘗試修復並為歷史建築立下當代意義,更堅守「建築製作=環境製作」的概念,平衡建築為環境帶來的滋擾。

空間留白 VOID SPACES

在地性 READING THE SITE

振興歷史建築 BUILDING UPON WHAT EXISTS, CREATING THAT WHICH DOES NOT EXIST

培育 NURTURING

安藤忠雄 21_21 Deisgn Sight 《惡戰苦鬪》

焦點轉到21_21 Design Sight,這正正是由安藤忠雄設計的「設計現場」。當代日本設計師聚首一堂銳意建立展示日本設計的場所時,安藤忠雄引入國際知名時裝設計師三宅一生「一塊布」的設計概念,構思出21_21 Design Sight彷似由一塊鐵板折彎而成的屋頂,再配合他擅長採光的建築手段,為兩層建築物帶來灑滿自然光的動感空間展場。雖然這展於2007年21_21 Design Sight開館時曾舉辦一次,但事隔十年,正所謂十年人事幾番新,縱然建築物不變,意味又是回顧它的前瞻當代性和美術館十年所發生過的事情。

建築怎樣與時尚接軌?

建築與時尚關係素來千絲萬縷。「人體是幾何的。布料也必和幾何學相關。」法國時裝設計師Madeleine Vionnet提倡將建築結合做衫,由2D(平面)的「一匹布」變成3D的「一件衣裳」。而日本的三宅一生(Issey Miyake)便用「132 5」——1,一匹布;3,立體造型;2,折疊兩次;空格,意味時間;5,5維度,意味未來去闡釋他的時裝哲學。這難以理解?或許再看安藤忠雄的建築,他倆同是從最沒有細節的素材建構立體,看來就像由平面變立體的摺紙遊戲,將過程反轉,即拆解、揉碎,再組合,「解重構」就是兩位大師的個人和過人之見,亦是概念生生不息的源起。

(Masaya Yoshimura/NACASA&PARTNERS, Inc.)

總結而言,安藤忠雄近大半生的作品,既有學術價值,同時反映着日本傳統美學與時代變遷外,在策展團隊分門別類下展示,無疑更像是為全球建築和世界性議題帶來啟發性的倡議,特別是在地性、歷史建築再生、自然與建築上的學問,不也是香港市民也反覆探討的建築事?安藤忠雄,不再只是建築界關注的事。

國立新美術館開館 《安藤忠雄展——挑戰》
展期:2017年9月27日至12月18日
展覽會場:國立新美術館企劃展覽室1E+戶外展區
休館日:每周二
開館時間:10:00-18:00(週五、週六至20:00)(9月30日、10月1日至22:00)
網址:www.tadao-ando.com/exhibition2017/

安藤忠雄 21_21現場《惡戰苦鬪》
展覽期間:2017年10月7日至10月28日
展覽會場:21_21 DESIGN SIGHT Gallery 3
休館日:每週二
開館時間:10:00-19:00
網址:www.2121designsight.jp/program/ando2017/