【學術討論】動漫真人化錯在哪裡？因為跳不出動漫框框？

CG技術提升、商業市場的潮流，令動漫真人化作品越出越多，不過現在聽見自己喜愛的作品要真人化，感受仍然相當複雜：一方面期待作品以另一種形式重現，另一方面又怕被做壞。
不難發覺，動漫真人化作品特別容易淪為爛片，究竟邊度出錯？

核心原因就在於他們只是想做一套立體化動漫，太專注在「動漫」元素之上，而忽略了這歸根究柢是一部電影，這基本觀念上的錯誤引致一系列其他問題。對於那些作品的失敗，可以大膽講一句：純因缺乏電影的基本元素。

「神還原」的迷思

很多人會覺得真人化失敗原因出自其造型，不能否認，這點對於改編作品來說是一個很重要的因素。不過所謂造型，並非「神還原」就能萬事通，舉個例：

「神還原」吧？不過仍是崩壞得一塌糊塗，看看那銷魂的髮尖……

畢竟真人版即是現實，無論有沒有「神還原」，最終都必需符合現實世界的審美觀，可以「出眾」，但不能「核突」。日本的真人化作品有不少着重形象上的還原，而做不到氣質上的還原，更與現實極之違和，是造型經常失敗的主因。

劇本兒劇

另一個為人詬病之處是劇情，同樣道理，劇本為遷就原作而變得過於零碎。動漫劇情多數長篇大論，要強行將不同的劇情、前因後果原原本本地搬過來，壓縮在120分鐘以內，就會導致劇情發展不自然，節奏散亂、橋段牽強，最後無論是原著迷還是電影迷哪邊都不能討好。

在這種情況下，動漫真人化電影必須做一定程度上的改編，而且不能半吊子，如果導演沒能力將原作完整地帶入電影，就要在取捨間優先將電影元素做好，再加入動漫元素。例如Christopher Nolan的《蝙蝠俠：黑暗騎士》中小丑，基本上不是原著漫畫《蝙蝠俠》中的小丑，但由於他作為電影角色本身極具魅力，因此大眾接受這個版本，甚至可能比原著更喜歡這個版本。模仿始終有其極限，要取其精髓，再於現實層面上深化，才能給予觀眾另一副眼鏡去觀賞，角色如是，劇本亦如是。