專訪Supper Moment：現場觀眾能量大，樂隊在台上自然發揮得更好

早前揚威各個本地音頒獎禮的Supper Moment，慶祝過後又要馬不停蹄為日後演出作準備。最新鮮熱辣的就有即將於麥花臣舉行《Indie Roaring！音獨吶喊！》音樂節，作為眾多演出單位之一，就在演出前的幾十小時，看看Supper Moment抱怎樣心情去迎接這個雲集多隊本地獨立樂隊的音樂節。

今次參與《音獨吶喊！》音樂節，你們覺得今時今日音樂節要怎樣搞，才可以有效推廣樂隊文化？

音響很重要。如果音響不符要求，便展示不到樂隊或表演單位想呈現給觀眾的能量。所以一定要有高效率音響設備，因為音樂節有很多演出單位，不斷轉換。

反而想補充一點。音樂節是比較綜合的大型活動，其實香港需要的是更多小型場地演出。如果香港有多些Livehouse，我們好多樂隊或音樂人都可以在這些細小地方孕育出來，要有這些場地，香港才會有更多未來。大家首先要想的是，細場地、Livehouse可否多一些呢？

此外，燈光效果和特別的聲效，容許樂隊朋友特地將自己歌曲為這些表演改編等等，都可以令觀眾有種新的感覺。

對於是次活動一同演出的樂隊，雖然風格各異，你們有無期待擦出特別火花？

相信屆時最有火花將會是當晚的後台，因為全部樂隊彼此認識，最漂亮的火花應該在後台發生，記得影多點幕後花絮！

Supper Moment曾經在不同大細場地演出，有戶外又有室內，有本地又有外地，你們最喜歡哪種場地表演？

不論大大小小，都能夠找到我們能享受演出的地方，所以任何場地都沒所謂。當然一些硬件上的配套，如音響燈光再好一點的話，我們自然玩得更放心。不過，最緊要始終是入場觀眾的能量，如果他們能量大，玩任何一類音樂的樂隊見到這麼好反應，在台上自然發揮得更好。

Supper Moment曾在麥花臣場館演出，在這個以球場變成的地方有沒有什麼難忘事情？

記得有場表演是跟某個音樂平台合辦，他們要求觀眾玩「Wall of Love」，大家須知在重金屬音樂會，那些Metal樂隊常常叫觀眾玩「Wall of Death」，形式是觀眾分開成兩邊然後一起向前衝撞，再Mosh Pit（編按：互相揮打、撞擊）；當時那個「Wall of Love」則是分開後再衝向對方，攬在一起，確實幾好玩，這個畫面至今仍深深印在我們腦海而中。

就Supper Moment來看，香港年輕樂迷這幾年在音樂風格接受能力、對獨立音樂熱衷程度等，是否不斷在進步中？

這個真的要提一提。不只年輕人，各大觀眾都開始對不同種類的音樂有興趣，尤其是媒體。因為在一場音樂節，肯定有觀眾是為了某一些心水單位來看，但他們都肯觀賞其他表演或支持其他樂隊。

音樂媒體的確很重要，好像今年年初的《叱咤樂壇頒獎禮》，中間特別加插一段有16個單位參與的表演，這樣做可以呈現給大家看，令香港音樂變好的要素之一，是觀眾需要給予最大的空間音樂人去做自己喜歡的事情，往後怎揀選就是觀眾自己的選擇。所謂的「揀」是指聽了才揀，不要未聽就揀。

以我們經驗所得，由台上望落去觀眾群，現在不乏一家大細來看音樂節，包括Clockenflap及wow and flutter這兩個比較大眾化的音樂節也能見到這情況。我們也有一些較年輕的樂迷也會帶自己家長來看表演，在往後的其他表演當中竟再次見到那些父母。音樂的確無分年齡界限，最緊要是大家肯去試看。

2017年你們最愛和最常聽的專輯和歌曲是哪些？可以分享一下嗎？

Gin Lee的專集《Live in the Moment》，這首歌在編曲和旋律上面都好完美。因為現在很多流行歌，編曲水平有時落後於旋律。Gin Lee這張專集，很多編曲都能跟一齊行、一齊起伏，又有刺激感，值得推介給樂迷。

此外，鍾舒漫的《小碎步》也喜歡，因為聽落去好醒神。廣東跳舞音樂，以前總是有種格式、有種框架；然而《小碎步》選擇了一些廣東歌少有的元素，令成首歌好生猛。即使一個不懂跳舞的人，一聽到便會手舞足蹈、跟住拍手，這作品正正做到如此效果。

最後，Supper Moment有年多時間未有出新碟面世，可以預告下一張專集幾時推出嗎？

希望在上半年出新碟。最理想日子是三至四月。

《Indie Roaring! 音獨吶喊！》音樂會@賽馬會藝壇新勢力

日期：2018年1月17日 ‑ 18日（兩場）
時間：下午8時 ‑ 10時 (2小時)
地點：麥花臣場館（香港旺角奶路臣街38號）
價錢：$200（企位）、$160（座位）
網站：newartspower.hk/tc/programme/indie-roaring