【藝術三月】川俁正《窩巢與樹屋》個展 臨時僭建重塑公共生活
日本藝術家川俁正（Tadashi Kawamata）自上世紀80年代起，以簡單的廢棄物品如回收木料和舊椅子創作木製組建裝置。這些公共裝置多為世界各地樓宇的臨時改造工程，因地制宜，力圖改變觀眾對周遭熟悉環境的觀感。小型木造結構既令觀眾回想童年記憶，又似無家可歸者臨時搭建的棲身之地。
過去10年，川俁正推陳出新，最新作品為仍在積極發展的「窩巢與樹屋」系列。年初在法國巴黎著名當代藝術畫廊kamel mennour，他動用10萬隻筷子築起一個鋪天蓋地的大「鳥巢」，佔領整個白色空間；三個小鳥巢則掛在建築物外圍，彷如燕子所建。
最近，Over The Influence畫廊與kamel mennour合作，從系列中挑戰24件精緻模型，首度帶來香港展出。
我不相信不能觸摸的事物。或許因此我專攻可觸及、有實體的物料。
川俁正（Tadashi Kawamata）1953年生於北海道，現於巴黎居住及創作，其作品都是個人而深刻的投入成果，卻不缺宏大理念。儘管早年接受繪畫訓練，川俁正上課時卻常坐在白紙面前腦袋放空，不知要畫何物。他像個小學生般開始堆砌桌上的用具，無意之中很快便轉向手工形式的藝術。這個無心插柳柳成蔭的決定，奠定了川俁正未來30年裝置藝術類型創作之路。
川俁正的裝置和小型前期模型皆為木製，他認為木是最「民主」、很容易找到的天然材料。紀念碑式的場景特定裝置國際知名，包括用數以千計的日本木筷拼砌的橋、棚屋和鳥巢；亦有用幾百張木椅堆砌起來的巨塔，以及卡板木箱改造而成的結構。集美術、建築學、可持續性於一體，將公共環境轉化為神秘又詩意的作品，突破當代公共藝術概念的疆界。
川俁正作品一大特色是「轉瞬即逝」 ，以各處搜集回來的物料拼湊的棲身地註定會分崩離析，彷彿暗示著一種存在焦慮。他的藝術建築密集雜亂卻又獨到，最多存在幾周或幾月，呼應城市生活中「興建」與「拆毀」間之循環。川俁正裝置中少數能長久保存的物件，是藝術家策劃鴻篇巨製時所造的小型前期模型，以及構思草圖。這些物件紀錄了每項暫時性作品的概念起緣，將會是是次《窩巢與樹屋》個展的重點。
川俁正認為窩巢和樹屋能使我們的注意力自都市的單調中抽離。它們就像寄生物，依附建築物或公園大樹的角落。川俁正賦予它們跟80年代街頭塗鴉同等的政治意義。2012年他在比利士根特以回收物料來建造貧民窟棚屋，圖令公眾正視基層住屋問題，尤其是多元文化城市中移民和露宿者無處容身的困境。川俁正視藝術為對抗專制的實踐，從物料取捨到組裝過程亦然。慣想做法是邀請當地學生幫助建造，如此一來，工地昇華成社會文化和知識交流的場域。川俁正和一眾助理平等協力，他認為最重要是大家合作愉快，最終結果反而次要。
kamel mennour行政助理兼藝術家聯絡人Lorenza Brandodoro認為創作過程是川俁正作品核心所在，持續提供自由和民主的空間。每個發展項目小至前期模型、大至佔據公共空間和展場的裝置，都旨在探索藝術同社會的關聯。
展期：即日至5月4日
場地：Over The Influence（中環荷里活道159號1樓）