一部引人入勝的電影，有賴出色的導演、編劇和演員外，攝影師同樣功不可沒。鏡頭運用得宜，除了展示電影世界，亦能加強故事的張力。曾連續三年獲得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥攝影師恩曼努路本斯基（Emmanuel Lubezki），就憑其對鏡頭巧妙的運用，以及不斷作出嘗試，一次又一次超越看似是不可能的攝影界限。

路本斯基出身於演員世家，自小就受到藝術薰陶，後來於墨西哥中央大學電影學院修讀電影攝影系時認識艾方素柯朗 (Alfonso Cuarón)，並成為好友。柯朗的第一部美國影片《小公主》（A Little Princess，1995）正是由路本斯基拍攝。路本斯基及後的二十餘年攝影師生涯，分別與不同知名導演合作無間，包括柯朗、艾方素阿魯(Alfonso Arau)、泰倫斯馬力克(Terrence Malick)和艾力謝路依拿力圖(Alejandro González Iñárritu)；並先後8次獲奧斯卡最佳攝影獎提名，更於2014、15、16年憑《引力邊緣》（Gravity，2013）、《飛鳥俠》（Birdman/ The Unexpected Virtue of Ignorance，2014）和《復仇勇者》（The Revenant，2015）贏得獎項，足見其攝影功力。而路本斯基另一厲害之處正正在於能跟不同風格的導演合作，拍出導演們心中的光影世界，亦令路本斯基成為當今影壇的寵兒。

僞一鏡到底拍出角色的心理

依拿力圖的《飛鳥俠》講述二十年前因飾演超級英雄「飛鳥俠」成名的Riggan（米高基頓飾），現在卻半紅不黑，故希望以自導自演的百老匯舞台劇重振聲威，力圖擺脫自己只能演英雄片的評價。路本斯基於電影中運用了僞一鏡到尾的拍攝手法，凸顯Riggan試圖證明自己演技的心路歷程，亦展示出Riggan身處的現實跟内心恐懼所投射出來的幻象。

一代拳王的時代激戰

韋史密夫主演，米高曼(Michael Mann)執導的《拳王阿里》（Ali，2001）描寫傳奇拳王阿里於1974年登上拳王寶座的故事。路本斯基以大量手搖鏡頭，貼身跟拍擂台上的埋身肉搏，完美還原當年一場激烈的拳賽。此外，路本斯基當年大膽建議運用數碼拍攝，並且以白色作為這部黑人拳王傳記影片的主調。而米高曼亦成功地透過阿里的故事揭示了美國60、70年代的時代困境。

愛情和欲望交織而成的化學效應

以充滿實驗風格聞名的馬力克執導的《歌夢人生》（Song to Song，2017）圍繞結他手Faye（朗妮瑪娜飾）、音樂總監Cook（米高法斯賓達飾）及新晉唱作人BV（賴恩高斯寧飾）在音樂和愛情路上的追尋。三人的尋愛之路正是情感關係脆弱的寫照 — 人與人之間的關係就像我們按心情、氣氛轉換音樂一樣變幻莫測。路本斯基在電影中時而用魚眼特寫角色的内心，時而故意裁去角色身影，用視線角度營造角色之間的張力；散落的鏡頭加上美麗的場景，映照出愛情中的剪不斷，理還亂。

路本斯基的超越性

康樂及文化事務署電影節目辦事處的新節目「拓展視界：路本斯基的電影攝影藝術」，於2月16日至3月1日期間，選映五部由路本斯基掌鏡的佳作：《小公主》、《拳王阿里》、《飛鳥俠》、《歌夢人生》和《沙漠中的耶穌》（Last Days in the Desert，2015）。

此外，節目將分別於2月16日、24日及3月1日舉行3場深入座談會，邀得資深電影攝影師鍾有添和柯星沛，以及《踏血尋梅》導演翁子光、《淪落人》導演陳小娟和《G殺》導演李卓斌作嘉賓講者，為大家剖析路本斯基的攝影哲學。

節目及購票詳情：

https://www.lcsd.gov.hk/fp/zh_TW/web/fpo/programmes/lubezki/film.html

資料：由康文署提供