攝影：楊晴

於今年2月開幕，為期一年的《日日和器》陶藝展，是一個結合「四季」及「食器」主題的展覽。6月1日將會換上和田山真央及伊藤千穗兩位陶藝家的展品；單看悅目的色彩都知道，這些食器是屬於夏日的。

作為新一代日本陶藝家，和田山真央的來頭其實不小。甫坐下，他輕輕遞過一張剪報。「那是我之前參與過的一個企劃。」說的是去年日本汽車品牌Lexus與設計協會合作舉辦的「Lexus New Takumi Project」，Takumi的意思是「匠」，計劃從日本47個都道府縣進行評選，每地選出一位最具代表性的新生代工藝職人，而和田山真央就是大阪市的代表。

創新，是企劃評選最重要的基準之一，難怪會選上和田山。在企劃開始前，他就一直鑽研嶄新的陶器上色技術，前後花了兩年時間才出現了眼前的成品。他說：「書上沒有教，其他人也說不可能的，太冒險了。」冒險是因為要造出不統一的色彩效果，不平衡的釉藥很容易在燒製過程中引致碎裂，失敗品幾乎佔了製作的一半。雖然這些和田山都知道，「但我還是很想挑戰新的製陶方式。」

驟眼看碟子，很快就會發現每隻都不一樣。縱使用的釉藥相同，出來的效果都截然不同，甚至連和田山自己都難以準確預算。和田山解釋：「每件作品都要上三次色，像這隻藍白色的碟子，先要整隻上一層白色釉藥，乾了再在中間底部上一層。因為釉藥來自礦石，所以帶有一種玻璃化的效果。然後我再沿着碟子滴進藍色的釉藥，造出條紋，有點像graffiti那樣。」最難，在於上色後的燒製過程。「由於底面釉的濃度不同，陶泥所吸收的水分程度就不平衡，也難以預算燒製時陶泥的收縮狀況，往往是失敗的主因。」有個說法，陶藝家若經歷不起失敗就永遠無法造出自己想造的陶器。和田山製陶經已11年，但仍然經常面對失敗，他笑言不當作一回事。「當然失敗了之後會思考原因，尋找解決方法。但對於『失敗』這件事本身，我並沒有什麼特別感覺。每當你嘗試新的東西，失敗都是必然的。」

只要細心看看，就會發現和田的食器很西化。淺而闊大的碟子，上面繪着鮮明的圖案，大抵跟日本的傳統餐桌難以發生聯想。「雖然我是創作日本人用的食器，但我喜歡contradition，對立令人看到更豐富的美感。」從小在講求標準、體制的日本國土成長，大學時跑到美國修讀陶藝，才發現創作的另一面向：「自由」。「沒有人在意其他人在做什麼。」求學的兩年，他自由地做自己感興趣的創作，當他從美國回到日本，卻感到從未有過的茫然。「在日本，能夠充分發揮陶藝傳統與技巧的一流陶藝家很多，他們亦很嚴謹地遵從日本的陶藝文化，但當中有太多創作規條和原則，我知道自己絕對無法變成他們。」

但和田山倒不是認命。他想在日本建立另一種陶藝。他仍然利用日本傳統的物料、色調，卻希望以全新的方式展示出來。這種想法，正正也是許多日本傳統民藝需要的思維。事實上，日本安倍政府就曾帶頭提倡「地方創生」政策，希望透過地方自主的方式發展經濟，承傳地方文化，也藉以幫助年輕人創業，鼓勵他們從大城市回流。而Lexus New Takumi Project也是在這種思潮下出現的企劃，但是對於他們主張的「創新」，和田山卻不是百份百認同。「他們很想締造『NEW NEW』，希望大家創作出全新的東西。但我覺得創新也不可以脫離本源，就是即使我的作品如果改變，你都能一眼認出，那是出自我手筆的陶器。」

捧起和田山的食器，最大的感覺大抵是一份朝氣。「有一次，有位大廚向我預訂了一批食器，當他見到成品時告訴我，他正處於人生的低潮，每日很忙碌，卻不知道自己為什麼而忙，甚至忘了最初為了什麼而烹飪。當他看見這些食器，竟不由自主地開始想像用來配襯什麼食物，他覺得烹飪的動力又回來了。」相信不止是廚師，食客也會通過食器感受到這份力量和啟發。

作為新生代陶藝家，我問和田山，怎樣才是陶藝家的職業高峰？他仔細想了想說：「當你可以隨心所欲，毋須受其他人的眼光左右，忠於自己地創作時，這就是一個高峰。當然，大眾不一定會接受這樣的創作，銷量或會下降，但這是作為陶藝家想要追求的一個理想階段。」

展覽上另一位陶藝家是來自名古屋的伊藤千穗。作品的色調及造型都甚有一種古雅的味道，同時帶有突出的形狀及線條。作品色調豐富，並常見菊花、條紋等日式手繪圖案。

《日日和器》夏季展覽日期：6月1日至8月31日地點：香港藝穗會冰窖時間：星期一至六（星期日休息）；11:00am-8:30pm