【樂評．敢擊好聲音】「親子騷」如何是「好」？

上月看過一場音樂節目《敢擊好聲音》（Drum Call），
演者觀眾同樣年輕，台上樂手年齡平均 24 歲，台下觀眾不少是由家長攜同入場，名副其實是一個「親子騷」，
朋友知悉後都不無好奇：「你又唔係細路，有咩好睇？」

「親子騷」最好看的，未必是台上演出，反而是台下反應，一群「最純粹」的觀眾，看到什麼會有反應？看過什麼會有記憶？用心觀察的話，或能讓人反思，「最純粹」的藝術，到底會是什麼狀態。

精彩在於策劃而非演奏水平

每年暑期，學生放假，年輕一輩對文化節目需求大增，大小藝團都會傾力舉辦相關活動，其中「國際綜藝合家歡」則是其中一個最大型、最觸目的品牌，出於對「最純粹」的好奇，今年選擇了數個節目入場觀摩，其中上月底在香港大會堂演奏廳上演的《敢擊好聲音》，由台灣「朱宗慶打擊樂團 2」呈獻，4 男 6 女，10 位樂手全晚帶來了 10 首樂曲（未計 encore 部分），表現相當精彩，值得記下一筆。

然而這一筆，記下的主要是關於節目安排策劃，而非演奏藝術水平。

簡介中斷演奏　成小孩唞氣位

《敢擊好聲音》有一副題：

只要懷着「敢擊」的心，美妙樂韻就在身旁。

「感激」在內、「敢擊」在外，同音異義，頗有意思。

至於節目安排策劃上，《敢擊好聲音》有一特點，就是每一樂曲之間，主持人都會登場作出簡單介紹。例如正式演奏開場樂曲《夢幻列車》前，主持人指出樂曲是由日本作曲家繼田和廣創作，所謂的「夢幻列車」，其實就是蒸汽火車，「樂曲利用打擊樂的豐富音色，描述火車行駛沿途所見的風景」等等。

無可否認，簡介部分中斷了樂曲演奏，對於追求一氣呵成的觀眾來說，或會影響整體接收。但是考慮到普遍觀眾都是年紀甚輕的孩童，他們集中力有時不如成人，倘若保留一般演奏活動一曲緊接一曲做法，無論選曲多有心思、演出有多精妙，一旦集中力下降，孩童也無可避免錯過了一些內容，相信也非樂手樂見。相反，現時安排既可為孩童提供「唞氣位」，又可讓父母在樂曲與樂曲之間，了解子女所知所感。

選曲廣泛　日常用品當樂器

更重要的是，簡介部分補充了演奏部分，讓整體節目更加圓滿，比起純粹接連演奏不同樂曲，效果絕對更好。

如以另一樂曲《凱爾特炫技曲》為例，主持人解釋，「凱爾特」是源於愛爾蘭地區一種音樂風格。樂手更特別在樂曲中，加入愛爾蘭手鼓一起演奏，於是觀眾可以一邊欣賞樂曲，一邊了解什麼是「凱爾特」風格，並且認識多一種新樂器——愛爾蘭手鼓。對於一般不太熟悉打擊樂的觀眾來說，這類資訊絕對有其價值，也是單純演奏無法比擬的體驗。

除了引入簡介，樂團在曲目選擇及樂器運用等，也花了很多心思。

例如曲目選擇上，全晚 10 首樂曲，類型廣泛，包括世界各地音樂家作曲、編曲作品，涵蓋各種不同音樂風格。

至於樂器運用上，除了一般打擊樂器，樂團還特別用上了如杯子、杯蓋、玻璃瓶，以及鋁梯等日常生活物品，帶來兩首「朱宗慶打擊樂團 2」自家創作——《來杯音樂！》及《擊幻鋁程》，用心顯而易見，就是告訴現場觀眾：音樂就在生活當中，只要「敢擊」，就會有「好聲音」！

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）