【到藝術展打卡】你看了誰的展覽？

現在許多當代藝術展，不去還好，一去嚇一跳。本來不少作品已經是亂來，現場各種鏡頭和擺拍人群，更讓人以為是錯入了寫真拍攝片場。當拍食物已經沒了新意，咖啡館、下午茶亦很難再勝人一籌，人們終於把目光對準了藝術展這誘人的寶地。

自從香港藝術展（Art HK）被巴塞爾藝術展（Art Basel）收購，5年來到場人數一年高過一年。即便人家說了是以銷售為目的的展會，入場費動輒幾百塊，也阻擋不了來勢洶洶的步伐衝向會場。

前兩年，英國蘭登國際（Random International）創作的《雨屋》（rain Room）一不小心成了展覽界爆款，不少情侶在雨中當場訂了婚，有去過的人專門總結了屋內拍照教程，還有人寫「愛就陪TA淋場雨」。報道稱《雨屋》最初的創作理念是鼓勵參與者關注「可持續發展」，但從結果來看，最受啟發的應該是婚慶公司和大型商場的企劃部門。

比《雨屋》更受關注的還有草間彌生的《無限鏡屋》（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）。觀眾們排著長龍進入房間，據說置身在無限個反射鏡像中，會有「接近永恆」之感。只可惜由於人太多，每個人能進去的時間都幾乎不超過30秒。雖不想永恆如此短暫，竟有點來不及感受，但永恆過的痕跡至少真真切切躺在了相機裏。相片當然比經歷重要。沒有相片，經歷要向誰證明？

藝術變得不需要理解，只需要接近；不需要分析，只需要展示。一個藝術化的舞台，比藝術本身好用得多。有舞台就有戲，再佐些從別處借鑒、實際並沒有感受到的文字，閃光燈亮起時，連自己都相信了。藝術本身能給人的慰藉，遠不及成為在他人眼中很懂藝術的人。都批判虛榮，你卻不得不承認，虛榮帶來的滿足是最實在的。

當然，更早淪陷的地方其實是書店。隨著一大批書店在誠品經營模式的帶動下逐漸轉型為綜合空間，人們終於等到了這樣一個完美去處。在這裏，你可以戀愛、社交、拍照，可以飲食、購物，可以做很多事，除了真正地走進文化。

在以創意文化空間出名的成都言幾又書店，有一片類似古羅馬圓形劇場的區域。一階階梯級可站可坐，最上層是整面巨大的書牆，直去到屋頂。不過要走近了看，滿滿一牆都是道具書——精致的硬皮包裝内是空無一物的白盒子。這堵牆可能身負著隱喻的任務，文化就像這些沒人會打開的盒子，是營造氣氛的工具。過去講知識就是力量，現在可以說知識就是裝飾。

紐約大都會博物館16年前曾做過一項調查，觀眾在一件藝術品前的平均停留時間只有17至28秒。那畢竟是還沒有Facebook和智能電話的時代，如今觀眾在藝術品前的停留時間是否有變長我不知道，但在藝術館裏的逗留時間一定可以很長，長到你都不信。下一次，當你的另一半興高采烈地對你說：

「不如今個weekend我哋去museum睇展覽？」

你要留心對方很可能是在說：

「我都係想搵個地方影吓啲靚相呀嘛」。

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）