【白色女孩．專訪】小田切讓香港拍戲玩即興 唔背對白好刺激
如果有留意剛過去的香港亞洲電影節，相信很難不被閉幕電影《白色女孩》吸引，貴為今屆港產片代表之一，加上由6度奪得香港電影金像獎最佳攝影的杜可風夥拍新導演白海，還有文青女神袁澧林和小田切讓，保證賞心悅目。當中小田切讓早前來港宣傳，分享跟香港電影人合作的體驗，又提醒觀眾導演正透過畫面說故事。
《白色女孩》戲如其名，比起用對白雕琢故事，兩位導演選擇留下一片白，給予觀眾更多思考空間。小田切讓飾演漁村的外來者坂元，他的出現令活在封閉世界的白色女孩踏出接觸外界的一步，他在戲中時而說日文，時而說英文，更多時間不發一言，但在思考其用意何在之前，腦中已被兩位導演杜可風和白海細心打造的畫面佔據。
眼前滿滿都是「珠明村」和「白色女孩」的碎片，白浪拍岸，日蝕出現，97分鐘的電影轉瞬即逝，小田切讓謂電影展示了畫面的力量，「對白有幾個用途，解釋狀況或表現感情，以語言去表達當然最直接，但我認為Chris和Jenny想做的電影，反而不需要特意用對白著眼去說明。因為他們曾說過戲中角色跟白色女孩的關係正是兩位導演的投射，坂元的角色即是杜可風，我知道他由澳洲來香港經歷了很多，正如杜可風首次執導作品《三條人》對白亦不多，而是用映像去表達心中所想，畫面已超越對白。」
香港拍攝感覺新鮮
如果說背對白是演員的功課，那麼映像主導、對白有限的電影，演員又可以做什麼準備？這個問題交諸小田切讓，他大方分享拍攝過程，秘訣竟是什麼也不要做。「兩位導演會期待現場拍攝時突然有什麼事情發生，若然我想太多，在當下或許不能作出反應，所以什麼也不想，當是去玩，即興發揮。」他補充跟以往不同，日本人怕出錯，所以事事也要準備好，但拍《白色女孩》時每天都在想會有什麼突發事件，反倒刺激。
不止拍攝手法新鮮，電影在長洲和大澳取景，小田切讓坦言過去對香港的印象都是現代化城市，第一次看到島嶼和漁村的一面，感受香港以前的歷史和文化，看過這些風景令他對香港有另一番感受。