告訴我十張影響你畢生的唱片──不，九張便行，加上一張你有份參與的，唱彈或編製，專輯或單曲也好，對你的影響不輸任何經典專輯吧？

扭耳仔欄目9+1，每周找來音樂人物，抄錄他們的聆聽喜好，看其所愛，聽其所聽。

封面photo credit：Sachin K Chheda

Justin Sweeting：於香港出生及成長，過去曾為Channel [V]及Fox創立了AMP (Asia’s Music Platform)，亦曾舉辦Rockit音樂節。現在是Magnetic Asia的音樂總監，集中發展音樂現場的部分，除了是Clockenflap的創辦人之一，也主理YourMum及Sónar Hong Kong等品牌的營運。

1. NWA《Straight Outta Compton》(1988)

我從小就從雙親那裡接觸古典音樂和爵士樂，在此以外，我最早發自內心喜愛的音樂是hip hop。雖然對gansta rap的興趣很快就轉移到受爵士樂影響單位，例如A Tribe Called Quest、De La Soul和Jurassic 5身上，再之後就是像DJ Shadow和N.E.R.D.這種手勢更靈巧的製作人。但《Straight Outta Compton》這張如此重要且影響深遠的NWA專輯，還是該列出來。Hip hop是當今規模最大、看來最合乎時代潮流的樂種，大量佳作正在繁衍，而對我而言一切都源於NWA。

2. The Stone Roses《The Stone Roses》(1989)

過去我經常潛入我哥房間，篡奪他收藏的音樂。The Smiths、The Cure和之後的The Stone Roses，這一切塑造我的世界觀、改變我所有的音樂都由他介紹，就是這樣，我把十多歲的青春期花在旺角的排練室，糟糕地翻唱著The Stone Roses。

3. The Velvet Underground《White Light/White Heat》(1968)

我只在20出頭徹底著迷於The Velvet Underground（VU），當時還愛聽Can和Serge Gainsbourg。雖然《The Velvet Underground and Nico》被廣泛地視為他們的最佳作，但我更喜歡他們以《White Light/White Heat》宣示，他們如何能從處子作拓展到更喧囂和實驗的面向。個人特別喜歡Brian Eno曾揚言每個買了VU專輯的人後來都會組起團來。（編按：當年VU首張專輯被詬病推出五年只能賣出三萬張，Brian Eno於1982年的一個訪問中卻指出：「買了那三萬張VU專輯的每個人，都會組起團來。」）後來VU的影響的確遍及數代的音樂偉人。

4. Suede《Suede》(1993)

當代獨立樂隊之中，Suede是第一批意識到造訪像香港這樣的地方，可以吸納一輩子追隨他們的歌迷。定期重回此地的他們，今時今日仍得益於此。個人而言，我真的極為崇拜首任結他手Bernard Butler。當時痴迷地學習他的結他彈法，逐粒音符對著彈，也留了長髮，並對他所用的櫻桃紅Gibson 355朝思暮想。17歲的我會和朋友接下任何能做的工作，就為了飛往英國跟隨Suede的《Dog Man Star》 巡演。你可從那些巡演影片的觀眾群中發現我們的身影。

5. Marvin Gaye《What’s Going On》(1971)

我會聽許多50至70年代的靈魂樂、Motown和R&B。這個領域中，有Sam Cooke、Al Green、Etta James、Otis Redding、Stevie Wonder、Curtis Mayfield等多位音樂人，使這張偉大的音樂家名單不斷延展。《What’s Going On》是Marvin Gaye最為純粹、情感充沛、曲量多產的總結，亦是我的最愛之一，不僅因為它發表時已非同小可，而是來到今天，也在多個方面極有關聯。

6. Oasis《Definitely Maybe》(1994)

如果是Suede、The Smiths和The Stone Roses令我拿起結他的話，Oasis則燃點了我組團的慾望，我能感受到一切事物皆有可能。以往常在灣仔的一家店訂購單曲 ── 唱片在英國發行後，要等好一陣子才會抵港，接到它們回家後，我會躺在地板盯著唱片封面，一遍又一遍地聽，當時的激奮依然記憶猶新。後來專輯《Definitely Maybe》終於發行，當〈Rock ‘N’ Roll Star〉頭幾個小節響起，我的腎上腺素馬上急升。專輯中所有元素都讓人欣喜若狂，我很慶幸活過那個時代，因為它標誌著流行文化改變起來的原點。

7. Radiohead《The Bends》(1995)

《Kid A》和《OK Computer》無疑開創了先河，理性的說這兩張是Radiohead的最佳專輯。然而《The Bends》才是佔有我心中獨特一角的那張，它的聲音代表著他們成功向各個方向探索和採用各種各樣的聲效，並成為世界之霸前，就已經能運用核心的樂器去展現其如此革新和有趣的音樂。

8. Elliott Smith《Either/Or》(1997)

我非常喜歡Elliott Smith的寫歌方式，尤其是他所採用的和弦組合。他的專輯擁有多個面向，而赤裸袒露的一面總是我所喜愛的，《Either/Or》中親密而自然的聲音確實是他的顛峰。我仍然經常重聽，拿起結他時自然就會彈起他的作品。

9. At The Drive In《Relationship Of Command》(2000)

ATDI直拳出擊的post-hardcore，擁有如此旋律和節奏兼備的段落，帥到不行。沒甚麼好說的，這張專輯極佳，讓我想起Future of the Left和Mclusky，更早的Fugazi和Shellac，還有音樂上並不一樣的Queens of the Stone Age，兩者風馳電掣的節奏和melodic core，支撐了這群搖滾巨獸的育成。

+1. My Little Airport@Clockenflap 2014

我一直都說，由本地獨立樂隊擔任大台壓軸，會是Clockenflap讓我最快樂的時刻，我們仍為此努力中。2014年，My Little Airport在晚上七時半於第二大舞台出場，第一次讓我們看到這個目標能有多接近。原本和他們洽談要在2015年Clockenflap的一個重要時段演出，然而發生了雨傘運動的種種後，感覺把計劃向前推會是正確一步，儘管不確定效果是否理想，而事實上這確是一場賭博。最後台下觀眾擠得水洩不通，由於他們有極相關的訊息要說，加上樂隊付出的努力，成就了對大家非常特別的時刻。

+2. Sónar Hong Kong

單單談論一場演出好難，畢竟多年的里程已滾成了巨大的美好回憶，能與驚異的藝術家合作，把他們帶到我土生土長的方，榮幸之至。去年的Sónar Hong Kong，由起點到終結連成了美好的經驗。它具有早期Clockenflap的精神和正能量，只是現在我們已知道該怎麼做，沒有那麼驚險！老實說我們很想繼續推動香港的音樂向前，對於今年那場當然也是興奮莫名，但願大家多多支持，因為這將會是場正面有趣的活動。