永恆存在的刺青，相比其他藝術媒介具有更深層次的意義。倫敦插畫家兼紋身師OTTO D’AMBRA則視紋身為一種語言，將他對世界的解讀注入其中。「現實世界本是無形，人類認知的現實推動着每個人尋找生命的奧義。」OTTO的超現實刺青多以動物為主題，在復古的圖案中加入具現代特色的紋理，將虛構的圖案及真實存在的物體牢固地拼貼於一起，呈現出人類進化的矛盾，亦對所謂「永恆」的概念提出了挑戰。INSTAGRAM：otto_dambra《香港01》App， 首個探索刺青的紋身文化平台 ！立即下載： https://hk01.app.link/Rlfyv3LXmP
永恆存在的刺青，相比其他藝術媒介具有更深層次的意義。倫敦插畫家兼紋身師OTTO D’AMBRA則視紋身為一種語言，將他對世界的解讀注入其中。「現實世界本是無形，人類認知的現實推動着每個人尋找生命的奧義。」OTTO的超現實刺青多以動物為主題，在復古的圖案中加入具現代特色的紋理，將虛構的圖案及真實存在的物體牢固地拼貼於一起，呈現出人類進化的矛盾，亦對所謂「永恆」的概念提出了挑戰。 以黑色為主調的刺青作品結合了蝴蝶、大象及立體幾何的元素，象身的陰影效果使作品別具版畫的特色。 懸浮的心臟、比例不同的身軀，接上美人魚尾巴，OTTO的作品採用非理性的拼貼的手法，呈現他無盡的創意。 海洋、森林為主題的刺青作品喚起人類濫用大自然資源的反思。 解剖開動物的身體，人類又是否有權力將生命視作任由擺佈的「物件」？ 不刻意營造背景，讓主體在一個空洞且靜態的空間內流動，是OTTO所建構的超現實世界。 在動物的外殼下填上具現代感的紋理，OTTO更喜歡在設計中加入問號，在平凡的刺青藝術中帶出更多的可能性。 全球暖化的問題人人皆知，卻很少人去正視，嘗試以行動作出改變。刺青或許是一種表達，也可以是一個提醒，感染紋身者身邊的人給予環境問題更多的關注。 以非理性的手法拼貼各種元素是超現實刺青的一種技巧。