今年叱咤頒獎禮，林海峰一曲「蛋，全部都係蛋」形容本地樂壇只剩下雞蛋與高牆，但回想起80年代的香港音樂卻既精彩又豐盛。那時，每逢年尾頒獎禮，羅文、林子祥、達明一派緊接出場，每分每秒都是爆點，一家大小必定坐在電視前準時觀賞。那些年，大眾稱之為香港樂壇的黃金年代。

翻唱經典 尋找消失的黃金年代

今年3月尾即將重演的音樂劇《尋找快樂時代》透過劇中的酒廊樂隊Jumper重塑本地經典樂曲。Jumper由本地多隊樂隊成員飾演，包括 KOLOR 主音蘇浩才（Sammy）， RubberBand 低音結他手李兆偉（阿偉），鼓手李健宏（KB）及鍵琴手鍾達茵（Pam）。而 Mr. 的主音布志綸（Alan）則在劇中飾演Jumper鼓手的兒子。

他們在劇中翻唱多首耳熟能詳的歌曲，包括譚詠麟 的〈愛情陷阱〉及林子祥的〈敢愛敢做〉。經典流行曲聽得多，但要演繹得好絕不容易。 主唱Sammy表示舞台劇演出前壓力也不少：「首先（氣氛）要似，其次要揮灑自餘，確實不容易。」除了要令觀眾有共鳴之外，無論是唱腔、姿勢還是衣著，都要有80年代的味道。「原來不只是玩一首歌，而是在玩一個認真包裝的表演。」

首次合作 尋找Band仔共鳴

這是五人首次合作，亦是第一次演戲， 卻不約而同地說：「好玩！」為什麼好玩？因為大家都放低了自尊，在對方身上找到共鳴，找到快樂。

《尋找快樂時代》描寫很多樂隊人所面對的問題，簡單如金錢上的制肘，複雜如隊友之間的信任，也一一寫在劇本上。主唱Sammy的樂隊Kolor成軍超過10年，當然遇過很多困難，亦有很多「不敢向隊友說的話」。然而，這套劇令他找到一班知音人。

他表示，在香港全職玩樂隊的生活本來就很不穩定。只有堅信樂隊價值的人才會繼續前進，但現實生活難免會左右自己的想法。「做完這套劇，我發現自己跟各位的想法很接近，原來大家的樂隊也面對一樣的問題。我們找到共存的位置，這個扶持很堅定！」

鼓手KB亦認同：「我們把現實世界不能說的話都說出來！平時一講就反面！」他認為這套劇把原本在樂壇上，所謂「競爭對手」的大家放在同一隊樂隊演出，令大家更親近。「我們都看到彼此最醜的一面。醜是因為大家都在眾人面前放低自尊，做了很多不自在的事（如：演戲，扮小丑），自自然然我們的關係就拉近了。」

光環消退 尋找本地音樂圈的出路

Jumper成員都是成長於本地樂壇最輝煌的時期。Mr. 的Alan直言是次參演音樂劇，聽到80年代的廣東歌，令他很開心。流行曲或多或少反映了社會實況。80年代，香港經濟發展迅速，社會安穩，樂壇自然歌舞昇平。然而，近年的本地樂壇卻老早失去了這群巨星的光環，年輕人寧願上網聽英文歌聽K-pop，也不會關心香港樂壇的頒獎禮。

Alan認為本地樂壇不再興旺是因為現在的音樂選擇比以前多，大家不會珍惜。「以前買一隻CD 會仔細欣賞，但現在歌手只出單曲。而且，歌曲要跟得上社會氣候才有人聽。整個系統也跟80年代不一樣。」

然而，Rubberband的阿偉卻認為本地主流音樂圈的選擇變得少，音樂類型更公式化，結果樂迷選擇了其他國家的音樂。他相信音樂人唯一可以做的是創造自己的獨特性，「不跟著世界走」。「音樂市場很闊，但如果每一個音樂人都迎合聽眾，大家的作品只會重覆。」

靜候機會 尋找音樂劇以外的舞台

問到Jumper除了音樂劇重演之外，會否一起合作？五人都笑言：「會！但還未夾到時間。」

阿偉希望Jumper可以不只做翻唱音樂，亦可以做原創音樂。「我希望我們可以率性一點，不一定規限每年要寫幾多首歌，能做到一首已經很開心。」說時遲那時快，鐽琴手Pam已經說：「我已經在寫歌了！」

未有原創作品前，虛擬樂團經已變成真。Jumper連同Mr. 的Alan將會跳出劇院，在1月8日「AXA安盛香港街馬＠九龍2017」的「香港街馬嘉年華」中表演。音樂劇固然精彩，但跳出劇院，在啓德郵輪碼頭，戲假情真，又有什麼新火花呢？

圖：梁文賢／劇照由舞台山莊 Theatre Valley 提供場地提供： The Stadium