專訪花道男子：以視覺帶動你看肉眼不能見的美，這就是花道
「道可道，非常道」，中國老子論説的「道」，是不能言語。至於日本的花道，是一種承載千幾年歷史的插花藝術，但「花」與「道」非能切割，插花不獨是一門手藝或單純視覺享受，這是一條無止境的道路，透過花藝進行的一場人生修練。花道的「道」非能泛泛而談，是次《一物》邀請華道家元池坊香港支部長Verdy Leung，跟我們大談花道，釐清外界對花道的謬誤。
攝影：Michelle Wong
初次接觸或會混淆華道、花道和池坊這數個詞語。其實華道乃花道的古字，池坊則是花道的根源，根據文字記載至今已有556年的歷史。打個比喻，功夫也有少林、武當等流派分支，花道亦然，後期有門派自立門戶，如草月流、小原流、龍生派等，而發源自京都的池坊是一切花道的本源，故不會冠名為「池坊流」、「池坊派」。
不愛花卻愛上了花道
多年來做着相同的動作，修葺花材、把花枝插在劍山上、灌水於容器中，甚至同一套花材重覆進行試插上百次，很難令人相信這是來自非愛花之人的堅持吧？Verdy踏上花道之路，原來是一次的無心插柳：「我本身就對植物不感興趣。當年在台灣鶯歌老街閒逛，本來一心買陶瓷，但讓我駐足良久的，卻是插在瓷器的花枝。」本來任職多媒體創意行業的Verdy，自言對電腦多過對人，偶遇上這些植物，感受到它們飄忽無常的命數，就萌生研習池坊花道的念頭：「一開始插花是感到氣餒，自覺明明有設計的基礎，卻怎樣都無法好好處理它們，把心一横要追源溯始，尋找這份偶然得來原始的感動。」
當男生走進花花世界
從「秀靨艷比花嬌」到「顏若芙蓉花」等典故看出，由古至今，花朵與女性都是密不可分。習花道十年多之久的男兒身Verdy，反對用性別定型花卉：「大自然植物豈有性別之分？日本傳統學習花道，男性反而佔大多數，尤其是將軍、武士，因為插花是一個自我沉澱的學習過程，對培養個人修為以至世界觀，都有重大啟發性。」人都是自私，面對大自然，或不自覺地立下主從關係、地位高低的前設，當思考「我要插什麼的花」之前，花道讓人學懂卸下自己的身份，超脱自身角度俯瞰事物，和花進行最真切的交流。「花道，是按照花的生長去表現它的美，不是人為可塑造，甚至改造。
感受視覺以外的花美
衝着視覺之美而習花道乃正常不過，Verdy將花道比喻為窗外的風景：「靠在窗邊，你覺得眼前的風景很美，需知道美不是來自那扇窗，只是我們透過窗能看到外面美麗的風景。」一盆花藝品不止是花，亦是道，利用視覺層面的美，帶動人們認識肉眼看不見的美，以心眼感受箇中美學、哲學和生命力。而生命力是無形，透過花道則可靜觀植物的茁壯、凋落的生死變化，方能証實「生命力」的存在。正如我們看不見風，卻可見花朵隨風搖曳生姿。花無百日紅亦未必感到可惜，習花道就要接受花枯萎也是美的一部份，Verdy説：「古以繪畫、今以攝影去記錄花藝品，但唯有實物方能表現其生命力，花道不同於其他藝術創作，不如陶瓷、畫作等，花稍縱即逝的本質無法遺留什麼，反倒教會我們要活在當下。」
歷久彌新的文化底蘊
看到這裡，或欲好奇一問：花道課究竟在學什麼？Verdy解答：「那視乎你學到什麼。學習花道不止是學習新事物，還是不斷重覆學習學過的東西，縱然歷史上花道表現形式起過不少變化，但其核心的精神，乃是經時代洪流依然歷久不衰。」居住環境變更，和室居住文化不再，現代花藝品的大小至形態要因應屋型而融入家中。昔日取之於自然的花材，今天唯有購於花店，斑斕花卉成為主流，難以大量生産的木本植物、樹枝、野花野草則買少見少了。花道實和時代接軌，呈現方式千變萬化，但萬變亦不離其宗。
貫穿全文的「道」，Verdy尚未説穿，他就以一次微妙的插花體驗作解釋：「前年參加日本舊七夕會全國華道展比賽，為此我花上一整年時間準備，早一年的秋天赴京都觀察竹的生長形態。本來頗滿意試插作品，我認為它呈現了視覺與視覺以外的美態。可是老師卻留下一句『美是不足夠』。基於對老師的信任，明瞭此話一出必有其因，我就反覆揣摩他話的含意：欠缺的是什麼？他口中的美又是什麼……」思索三天，忽爾有種「終於捉摸到答案」的感覺，最終Verdy更在正式比賽摘下獎項，成首個獲獎的外國人。他説：「至今，我仍説不出那個答案，當你學習花道就會明白吧！」花道，還是無法説得穿的道，作為旁觀者亦只能圍住花盆繞圏子，旁敲側擊去理解。為此留多一點白，讓大家親身探索吧。