觀念藝術：是否藝術家簽個名，任何物件就自動變成藝術？
Art Express:
觀念藝術現在已經滲入到不同的藝術作品中，泛指不能被分類的藝術。觀念藝術被視為最明顯地分隔開現代與當代藝術的藝術種類，在於它不再拘泥於視覺性以及藝術家的手藝。觀念藝術依賴語言以及其他媒介的介入，重塑了往後藝術市場的生態。
觀念藝術（Conceptual Art）大概是最常被人咎病「咁都係藝術？」的種類。這一半是因為「觀念藝術」這詞被廣泛用作形容很多未能分類的藝術品，使這詞缺乏明顯的內容。另一半是因為觀念藝術這仍然是少數觸碰到「這究竟還算不算藝術？」，又或「藝術是否與美感完全脫勾？」這些大哉問的藝術類型。
早在「觀念藝術」這個名字正式興起之前，就有人在挑戰「藝術」這觀念。可能讀者也知道，一九一七年，杜尚（Marcel Duchamp）最初為了挑釁獨立藝術家協會，在他們的展覽上發表的《噴泉》（Fountain）。《噴泉》是杜尚在工坊連鎖店買的尿兜（小便斗），然後簽上「R. Mutt 1917」的字樣。最後協會拒絕展出《噴泉》，但這個舉動被視為20世紀藝術發展的重要里程碑，亦是「觀念藝術」的先驅。《噴泉》有別於過往的藝術品，成品毫不重要，視覺衝擊亦不再是藝術不可或缺的部分。「藝術」在於策劃的這個行動，以及由它所衍生的對不同現有觀念的衝擊，如：是否藝術家簽個名，任何物件就自動變成藝術？
六十年代間，「觀念藝術」這流派稱呼開始興起。這流派的出現不單為反對「視覺性」的作品，還將觀眾邀請到作品的構成之中。最早期的作品包括一九六五年約瑟夫．科蘇斯（Joseph Kosuth）發表的《一張與三張椅子》（One and Three Chairs，如封面圖）。作品擺放了一張木製的，買回來的摺椅，一張摺椅黑白照，以及把椅子的字典定義印在一張紙上，作為第三張「椅子」。科蘇斯在這裡提供了三個不同表現「椅子」的方式，質問觀眾何者該為最準確、最真實——這個問題變成了「藝術」，也在這過程中讓觀眾反思對藝術的成見。換句話說，「觀念藝術」要求觀賞者不止停留在感官欣賞的層次，還要進一步分析、反思，甚至解謎。
一九六七年，索爾．勒維特（Sol LeWitt）發表的《關於觀念藝術的段落》（Paragraphs on Conceptual Art）更鞏固了觀念在此藝術流派的關鍵地位。文中指出：「觀念是觀念藝術中最重要的部分，所有計劃已事先完成，實際執行只是微不足道……觀念藝術通常不受藝術家作為工匠的技藝所限。」此宣言所提倡的觀念藝術與純熟工藝（craftsmanship）脫勾，預示了往後藝術發展的方向：包括使用現成物，或者索性脫離物質性；並將藝術的表達從視覺拓展至語言及其他媒介。
跟同年代很多藝術流派相似，觀念藝術同樣帶有反藝術商品化的傾向，然而這並不成功。為了逃逸當時藝術商品化，藝術從物件轉移到觀念，以防被資本主義所捕捉。但現實中則如反商品化的其他流派般，觀念藝術的攝影記錄、文檔等成為了新的商品。當中激進的作品有例如羅拔．巴里（Robert Barry）的《惰性氣體》系列（1969），攝影作品中無法目測惰性氣體是否被釋出到大氣，整個記錄需要觀眾信任與想像，是個特例。
觀念藝術成功將藝術重新定向，將它的力量從不斷製作（可商品化的）物件的循環，調回到改變觀感的嘗試。觀念藝術亦被視為最明確地分開現代及當代藝術的藝術類型。與此同時，觀念藝術亦改變了藝術市場的組成。能夠有效論述此類作品的藝評人，以及與藝術相關的哲學、文化研究等理論變得舉足輕重。