走進K11　窺探香港設計師的時裝藝術

撰文：胡可欣
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香港容得下時裝設計嗎？這是一個很沉重的問題，而且還未找到所謂答案。但總是樂見不少本地時裝設計師在夾縫中努力創造自己的一片天空。不過時裝設計在常人眼中依然神秘莫測，可望而不可即，今年夏天，個有關時尚和藝術的跨界展覽，也許會讓大眾有機會一窺一眾設計師對時裝及文化的演繹。

尼尼張的作品充滿暗黑美學元素，像繃帶一樣圍繞人體的設計科幻感十足。（相關機構提供）
帶有強烈SM風格的面具。（相關機構提供）

K11今個夏天以「Fashion Muse」為主題，邀請一眾來自不同界別的人參與盛大的展覽。打頭炮的是位於chi K11藝術空間（B207）的「Fashion. I.D.」展出的7位設計師和藝術家作品，包括德國藝術家Cornelia Erdmann、朱詞權、香港時裝設計師郭子鋒、陳建業、麥影彤@Come Inside、黃嘉瀛@Come Inside以及飾物設計師尼尼張。

7位設計人用上不同物料製作展品，諸如朱詞權的線和陳建業的陶瓷黏土，但最令人驚艷的必是尼尼張創作的「handicap minimalism, 轉捩點, 18.65N 226.2E」，展出他創作的飾物及裝置——一個用皮帶、寶石、鎖鏈等組合成的面具，帶有濃烈的SM影子，又或者一個舊式電視播着他的最新系列，時是一場時空旅行，藉此表達新舊之間的衝突。簡介中提到「隨着科技發展，我們或會放下對未知的畏懼，探索新事物。也許上帝其實是外星人？」身在其中，你又會否開始懷疑自己正在身處的空間？

香港時裝設計師郭子鋒的作品「扭曲」。（相關機構提供）

相比尼尼張的暗黑美學，郭子鋒的作品同樣是探討「未知」，但相對平靜得多，他以太空和時間為創作靈感，設計了一個服裝系列，用上彷彿像是太空衣的布料，加上具未來感的剪裁。他在2013年創立同名品牌KAYKWOK，同時也是一位登上國際時裝舞台的香港設計師，曾在倫敦時裝周上發表作品。

位於中庭的展區，有象徵「跳出框架」的大型裝置，也有可供購買的時裝作品以及DIY工作坊。（相關機構提供）
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看完藝術展覽後，先不要急着離開，可在場內揭揭一系列時裝藝術中英文書籍供參觀者閱讀，包括《Kate Moss by Mario Testino》、《Fashion Designers A-Z, StellaM》、《Emilio Pucci》等。滿足視覺後，就移步到中庭去吧。看看設計師林振國和周志憶為FASHION MUSE設計高達6米的大型藝術裝置、50款agnès b.珍貴ARTIST TEE、限量版K11 x SPORT B.T恤，還有英國時裝藝術家Leanne Claxton設計的花卉圖案絲巾及雨傘系列。還可以參加T恤工作坊，製作獨一無二的T恤，又或者購買心儀的T恤。

英國時裝藝術家Leanne Claxton設計的花卉圖案絲巾及雨傘系列，每種花紋的絲巾均有4個大小，全由Leanna人手製作。（相關機構提供）
白木頭造桌子、布塊做家具，這個展窗的內容物都可重新再造。（相關機構提供）

離開中庭後，可以沿着扶手電梯一直向上走，K11商場有多個「藝窗」，用作擺放不同的藝術作品，這次邀得Lastbutnotlease主理人Toby Crispy設計8件升級再造的舊西裝外套或夾克，從服裝到佈置均可循環再造，她希望能通過這個展覽令大眾反思過度消費習慣。想更深入了解更多時裝與文化之間的關係，便不要錯過一連串講座及工作坊。展期由即日開始至9月初，路過的話不妨參觀一下吧。

「Fashion Muse」

展覽日期：即日至9月11日入場費用：$10（Klub11及K11 Artist Club成員免費）*在K11內拍下照片、關注K11 Facebook賬號（K11ArtMall）或Instagram賬號 (K11hk/k11artistklub)及分享帖子並標籤#K11FashionMuse可免費參與