Music Surveillance專門拍攝現場音樂，成立5年來見證眾多獨立樂隊和表演場地起落。很多人進入，更多人離開，他仍孜孜不倦地紀錄著獨立音樂圈的眾生相。

破格的「龍友」

5年很長，等同特首一屆任期，足夠一個城市天翻地覆。自由身攝影師Vic Shing（成灝志），一如其他同行般暗中紀錄著香港的變化。他鏡頭下的香港面貌，不是體現在花草樹木、靚人靚景、交通工具、動漫cosplay、佳節喜慶等「主流題材」上，反而在那些在常人眼中「與別不同」的暗角——非主流的歌手、樂手、觀眾、工廈、live house、街頭藝術、文藝活動等。這些視覺碎片連接出反映香港另類歷史的華麗菲林。

Vic Shing專攻拍攝現場音樂，相片和錄像分別上載到他創立的Music Surveillance（下稱MS）Facebook專頁和Youtube頻道，更新甚頻。一些重要live house都已關門大吉，他旁觀著樂隊的散聚離合，自己也由學生哥變成社會初哥，仍孜孜不倦地為這個細小但深邃的獨立音樂世界紀錄視聽歷史。

「每逢周末完了，都幾攰吓。」他對記者解釋為何隔了一會才回應訪問邀請的短訊，「因為好多show都集中在禮拜六、日，過後都要休息回氣」。打工仔每勞碌5天方可於聽歌喘息，他仍要認真工作，每周出動2、3次往返表演現場，非常頻撲。

「獨」門深似海

香港有上百獨立樂隊，不少仍活躍，計埋過江龍，不愁無show睇。本身鍾情Hip Hop、Shoegaze和Post-Rock；又是流行歌手黃耀明、陳珊妮擁躉的Vic Shing對音樂態度開放、從不拘泥於樂風。他認為聽歌要「睇mood」，「恆嘢」和「小清新」都有其睇頭，不論Acoustic、Funk仰或Metal、Hardcore Punk，只要對任何一場有興趣，都會去拍，哪怕是義務性質，「多數都無錢收」。

大型音樂節，如西九的Clockenflap，他也拍。記者通行證得來不易，僧面和佛面也要看，「視乎是屆PR有無換人、跟對方有無偈傾。主辦者跟我說過，我畢竟不是隸屬傳媒機構。人家有時好難做，這也無可奈何」。剛過去的一屆，儘管一波三折，他最後獲准進場為The Libertines、Life was All Silence、竇靖童等國際、本地樂隊和歌手「留倩影」。

興趣定志向

若非愛樂之人，實難持之以恆，Vic Shing早在讀書時代便愛聽袁智聰在商台主持的音樂節目，培養出主動發掘新歌聽的興趣。隨著口味越趨寬闊，他也開始出席本地的獨立音樂會。拍攝的初衷，是幫助未能出席音樂會的朋友錄影，熱情由責任中逐漸滋生。

看罷3000場音樂會，問他哪場最深刻，他思索半晌，如此點選：「最dramatic的，要數某場怒人（李瑋倫）音樂會，裸體插水真係咁大個仔第一次見；最回味的還是2009年永遠懷念塔可夫斯基的Release Party，那次林阿P（林鵬）飲醉了，台上跟台下互動好organic。」

「有個Friend去不到，我拍低場Show，再Up上Facebook給他看。」

那場Release  Party是開展他拍攝生涯的重要表演，「有個Friend去不到，我拍低場Show，再Up上Facebook給他看。」這就成了MS的雛型。他每次都會把Sony NEX-5N攝影機擺於現場的固定位置，然後自己周圍行動拍照。錄像片段帶有一種CCTV的質感和視角，是專頁的名字由來。

實況主義者

貫徹「閉路電視」意念，Vic Shing攝影志在紀實，務求精準記錄台上表演和現場觀眾當下的動態及情緒，不會太風格化和太美學導向。他顧己及人，很少走上台近距拍攝，避免自己成為表演一部份，「拍live music不能打曬燈、控制對象，錄低件事緊要過靚。」

曾有樂隊成員轉貼MS照片，相中人面部表情扭曲誇張，質疑他有意將其拍醜，惹人嘲笑。類似事件發生過幾次，圈內就漸漸出了半認真半講笑的一個「Vic Shing病毒」說法，謂被Vic Shing相機拍下的人都會變得「樣衰」。

「台上的情況，非我所能控制。我只是一介photog，可沒叫他們擺出這些表情和姿勢啊！」

「就像『蘋果照妖鏡』般嗎？」記者打趣問，Vic Shing不卑不亢，清心直說：「Band仔最怕『冇型』，但他們在台上的情況，非我所能控制。我只是一介photog，可沒叫他們擺出這些表情和姿勢啊！」他表示如果捕捉了表演者討厭的模樣，那就代表他們有些慣性小動作必需戒除，自己的確充當一面鏡，提醒他們改良台風的重要性。

後來跟相關人士彼此諒解，冰釋前嫌，他上載到Facebook的照片，除了tag樂隊成員和相熟觀眾名字，仍會加「#vicshing病毒」的hashtag，方便搜尋之餘也似乎有點自嘲意味。他對心散、缺乏投入的觀眾也頗不以為然，曾想過拍「低頭族」在音樂會忙著玩電話、被屏幕燈光照射的面孔，「應該會得罪好多人。」笑言很快便打消念頭。

伯樂不常有

成日「蒲頭」，加上照片密密tag，Vic Shing跟場地負責人、樂手和觀眾自然變得關係密切，「早年由於喜歡my  little airport，得以結識小丁（廖雁寧）等相關朋友；灣仔藝術中心外空地舉行的《開放音樂》搞手阿龔（龔志成）也因為見多了而指定找我；2011年起常去HA（Hidden Agenda），又同阿和（許仲和）等人熟絡」。

因著拍攝現場音樂，社交圈子不斷擴大，Vic Shing對此珍而重之。跟熟人街上偶遇或聚餐，都會拍照留念，tag返相中主角作友誼印記。每場演出他也為台上友好拍菲林照，沖曬好便親手交到對方手上，「一般網友不會見到這些hardcopy，因為只此一張。Analog的感覺較organic和personal，是我跟音樂人比較私密的交流方式」。

維持營運需要的是金錢，Vic Shing現設有Patreon戶口，得到12人每月固定金額贊助，但仍入不敷支。即使有時拍到尷尬場面，MS無疑有助推廣獨立音樂，多年來不少音樂人也會轉貼其照片以作宣傳，甚至仗義幫拖，讓MS發展下去。

1月29日（星期五）假Orange Peel舉行的《Music Surveillance Mini Festival》籌款音樂節，門票收入將用作資助Vic Shing更新拍攝器材和儲存設備，共有11隊風格各異的樂隊義演。「這次由Dr. Eggs牽頭舉辦，他們實在有心。對上一次『籌旗』是在已結業的Backstage搞，添置第2棟Drobo的資金由此而來。」他家中3棟Drobo Storage累積多年的照片和錄像，另加其他備份硬碟，斥資以十萬計。龐大資料庫的最新容量佔用已達42 TB，很快又要再添空間。

去年11月的Clockenflap照片，這幾日才全部上載，因為家住村屋的他飽受龜速上網之苦。「在市區兩分鐘就download完的數百MB file，在這裡要一整晚」，為免進一步拖慢網速，他會等到深夜才做。近年拍片都用上1080p和4K高清像素格式，在電腦Render、剪接和處理聲音「勁食RAM」，十分費時。更加儘管不少朋友催促他盡快up片，他強調急不來。

給獨立的信

生活的大部份寄託在本地藝文音樂圈，Vic Shing的照片除了音樂，還有關於文藝活動的，可見於Art Surveillance這個紀錄art event的衍生專頁。愛貓也愛拍貓，萌照則放在Meow Surveillance。他是街頭藝術愛好者，由太平山街拍到工廠區，Rat's Cave和星街的Daydream Nation也相繼結業。他觀察到2011-12年打後，街頭巷尾的塗鴉大為減少，「不清楚箇中原因，息微也不出奇。」

他一直觀察本地Hip-hop文化，「香港的Hip-hop scene都幾『分裂』，做DJ和MC是一群人，跳舞是一群人，畫Graffiti的又是一群人，總之自成一國，彼此缺乏交集。那些跳街舞的後生仔很少會聽Rap嘢，但明明Hip Hop文化就是包括這些東西！」

香港indie人的做事方式可以更多變、更進取

Vic Shing最欣賞MastaMic，認為他是香港少有可以獨立身份維生的音樂人，既能維持自己性格，在indie的自主性和市場導向的商業性之間取得平衡，非常高超；也覺得YoungQueenz、David Boring、The White Wave和More Reverb等樂隊不錯。言談間Vic Shing看似對獨立圈百態淡然視之，再三追問，也表達了一些較強的看法。首先他覺得香港indie人的做事方式可以更多變化、更進取。

「我去日本拍攝音樂節，每晚離場時，在出口都有很多樂手主動向我們這些觀眾派發自己樂隊的Demo CD-rom，這種宣傳方法值得香港band學習。香港band太依賴網絡，通常把MV或歌曲up到Youtube，然後在自己Facebook Page把link share了就算。沒錯social network有助短時間內傳播作品，但通常只限於fans和friends內，出不到去；初接觸新band的人往往聽完就算，興趣很快消失，不會留下來多加發掘和回味。」Vic Shing認為香港樂隊要印一些Demo在表演場內擺放，讓人免費索取，才可以開闢新的觀眾群，「拿了一隻實物回家，翻聽的機會比較大。」

另外一個他感到頗為可惜的是，獨立樂迷有時也很跟潮流走，為了「與別不同」而刻意追捧偏鋒，而非基於自己喜好。缺乏開放包容、品味狹隘的觀眾多的是。試過拍攝一場《開放音樂》，看到一些樂迷聽完自己偶像演出後，便轉身離場，對下一隊表演者全無興趣。「不同愛好的人分成好多個圈，聽死一種歌。」Vic Shing認為獨立圈應該有更多cross-genre show，好像HKXO所舉辦的就是不錯例子。