無論是王家衛電影，或是外國時尚雜誌的作品，夏永康鏡頭下的人物總在濃烈絢爛的色彩下，帶着迷離的眼神。曾有外媒說，隨着香港回歸，這座城市的魅力逐漸逝去，但夏永康的照片已使香港的美麗成為永恆。夏永康卻說，他喜歡改變，不論好壞。面對處處重建、急遽改變的城市，他說，舊的總要去，即使新的世界不美，就在不美中尋求美麗吧。

王家衛御用攝影師　曾攝《花樣年華》、《2046》

夏永康的作品，常見於《i-D》、《Vogue》等時尚雜誌。有人稱他為王家衛御用攝影師，很多人認識夏永康，是從《春光乍洩》、《花樣年華》、《2046》的劇照開始。在《花樣年華》一幅廣為流傳的照片中，蘇麗珍（張曼玉飾）挨在牆邊，暖黃色燈光打在臉上，對面的周慕雲（梁朝偉飾）低頭呷一口煙，兩人沒有對望，距離喧染出曖昧與無奈。

一幅《春光乍洩》近鏡照中，何寶榮（張國榮飾）雙眸輕閉，面朝背向鏡頭的黎耀輝（梁朝偉飾）。鏡頭失焦了，何寶榮像置身一片迷霧。拍攝大明星，但失焦、構圖也不對稱，王家衛初時亦有微言，但夏永康朝他說：「你看，這才有感覺！」王家衛後來接受了。夏永康說，「technique」從不是他最重視的一環，他希望攝下的，是當刻的狀況。這些誕生於香港電影黃金年代的畫面，代表着香港飄洋過海；外媒稱夏永康讓香港的「酷」得到永生，雖然這座城市在主權移交後日漸失色。

香港的美在於「Chaos」

夏永康說，香港的美在於「chaos」（混亂）。她雜沓無序，像幅拼貼畫。「像是上環、西環，這些地方很有趣，它有一些很新的lifestyle店，但也有些舊事物。」夏永康說，他喜歡拍舊事物，因為較有質感和故事。記者說，似乎在舊區才找到這些新舊並存的狀況，新市鎮如天水圍、東涌卻常被形容為倒模、悶。夏永康說：「我信有另一種chaos會誕生。」他看到朋友在大埔的房屋，很現代，像置身日本似的：「人的生活方式在變遷；像我那天去太古城，發現那Food Court像紐約似的。城市正在默默前進。」

談保育　夏：無所謂，要變就變

城市在變，很多人說香港已不再熟悉，是因為政治風波，也因為以往的城市風景慢慢消失，但夏永康卻有另一種說法。自2007年皇后碼頭保育運動起，香港掀起保育浪潮，不少建築，以致樹木、小店，都有保育聲音，愈來愈多香港人將「集體回憶」掛在口邊。記者問到，市區重建、舊建築被拆掉，很多市民覺得可惜，像利東街，夏永康卻說：「無所謂。我現在也常常去利東街。我信變才是好。即使唔靚既野，都可以學習鍾意。你叫我在這些新的摩天大廈拍照，我也可以。」香港曾被稱為Neon City，霓虹燈、書法招牌雜沓無章、大廈林立的城市景觀，成為香港的標誌，亦成為《攻殼機動隊》（1995）動畫的藍圖。2014年屋宇署成立招牌監管小組，數以萬計招牌因清拆令而被拆下；又因時代轉變，LED燈漸取代霓虹燈。夏永康曾為M+的「探索霓虹」網上展覽拍下一系列的照片故事，講霓虹燈與人。但他同樣不惋惜：「要變就變，要走就走，要死就死，不然地球太多人。這是個cycle。」

這種無絕對的美、絕對的醜的美學觀，他少年時期已形成。夏永康在海外讀攝影時，導師曾叫他去拍些他最討厭的事情。他學會從不好中尋找好的地方，自此奠定他的攝影態度，他笑說：「所以我做不了judge，我覺得醜也很正。你說那個模特醜，我說醜都幾好，醜才正，怪才正。」相信改變，不去定論醜和美，也可能因為他曾信佛：「去到最頂，又丟了。」

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作品反映時代變遷

約五年前，他拍商業作品拍得悶了，於是籌備自己個人作品。這批作品誕生緣於他最初「想別人覺得我叻」。於是他問自己公司有多少錢，問道：「可不可以用哂佢？」找來日本拍檔合作，構思了大半年，拍攝第5日，他的拍檔突然流淚，他們說，覺得當下好美，覺得自己有talents。「突然覺得，我為什麼要人話我勁，要人judge我？那豈不表示我唔勁？所以當日我決定唔擺Show，因為其實當日，該次拍攝已證明了我原本的目的：『我夠勁』。」後來因緣際會，現在該系列20%的作品在港安醫院慈善基金籌款展覽展出。

他解釋，創作期間約為5年前，當時看到很多「𡃁模」、Cosplay，感覺到「好似一陣浪湧上來，要沖走舊事物」。於是他便希望記下這個變遷中的時代。其中一張作品，在大角咀舊樓上拍，一對情侶穿上線條浮誇的黑白衣棠，背對鏡頭，面朝遠處高聳入雲的大廈，準備一躍而下。夏永康說，他構思這輯照片時，連續多日有年輕人跳樓的新聞，讓他思考，他們跳之前一刻在想什麼：「是開心，還是不開心？會不會是開心？因為可以解脫。」夏永康說，他不會去judge，只希望提出問題，呈現這個變遷中的狀態。

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