【針筆云】日本肌絵師之魂・林相秀

肌絵（手彫り），日本譯音為「TEBORI」，「TE」是指手，「BORI」則指雕刻，兩字拼湊在一起的意思就是「人手雕刻」，這是一門擁有二、三百年歷史的日本傳統刺青工藝，現在懂得這門手藝的肌絵師已經寥寥可數，日本著名肌絵師林相秀（SOUSYU HAYASHI）就是其中一位。而然這種傳統日本刺青技術除了考驗刺青師的手藝，更講求被紋者的內在修為以及忍耐痛楚的能力。

手雕刺青具

在現代日本的刺青世界中，亦有不少肌絵師會先用刺青槍勾勒刺青線條，再用肌絵的方法上色。不過林相秀依然堅持傳統肌絵方式刺出線條並上色，「我不明白，為何愈來愈多日本人會用機器而非肌絵，肌絵才是最日本正宗的刺青工藝」。

日本傳統的肌絵工具是以鋼針牢固地繫於竹籤的末端，以拇指、食指按壓竹籤將墨水刺進皮膚來製作刺青，為了堅持着正宗做法，就連所用的竹籤、針乃至染料也是自製的，他更會親自上山選取合適的竹子，更以火槍來除蟲，然後待乾一、兩天，再磨竹製作工具，並且每天都會製作一批新的刺針，開始刺青前30分鐘更自已以硯磨墨來製作顏料，可見林相秀的專業精神！

以竹入墨

林相秀一直堅持着傳統是為了承傳日本刺青文化，他說用機器作刺青，顏料只能垂直進入皮膚，顏色過了幾年後便會變得淺色，但肌絵卻是相反，因為所用的長竹籤較柔軟和輕盈，刺青針刺入的角度亦可透過輕柔的竹籤而隨意改變，比起機器能刺入皮膚更深之處，從而提升顏色的耐久度。

武士絵畫風

在中學時代已經開始學習「武士繪」，屬於浮世繪的一種。所謂浮世繪是指江戶時代興起的繪畫形式，多以版畫形式呈現，主題廣泛，有描繪江戶人的生活百態、也有文藝作品的插畫如歌川國芳的水滸傳系列武士畫，構圖絕對講究，例如代表春天的櫻花與夏天的菊花不能同時出現，背景亦多以版霧（日式的海浪）來襯托。而林相秀所製作的刺青圖案亦不乏日式傳統的武士繪、錦鯉及版霧等元素，當中版霧又有破浪而上、突破困難的象徵。

肌絵真義

傳統工藝與技術最為人尊重的地方是耐性與專注，過程中利用人手一點一點在皮膚上刺出圖案，比用刺青槍多花3倍的時間，而林相秀曾經製作過長達十年的刺青，是一個全身的刺青。由於製作需時，且要顧及客人的身體狀況，有時候花了3至5小時，可能只是完成了一小部分，故要完成一個作品是非常考驗客人的忍痛能耐，有些客人更會在中途便放棄。「其實肌絵的製作過程是一個與自己內心交戰的過程，考驗你的能耐，能否克服那種痛楚與長時間的製造過程」。

肌絵這種修煉有別於現代人為紋而紋的心態， 更考驗着刺青者內在的修為與耐性，不只求製作精緻亮麗的刺青，更着重過程中被刺者能否突破自己，是否能承受得到長時間的等待、痛楚與成長，而林相秀認為這才是「肌絵的精粹」。