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「藝術新秀獎」─ 黃俊達、羅玉梅 藝術成長路

撰文:謝德勤
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由香港藝術發展局舉辦的「2017香港藝術發展獎」頒獎禮已於5月11日圓滿結束,共頒發「終身成就獎」、「傑出藝術貢獻獎」、「藝術家年獎」、「藝術新秀獎」、「藝術教育獎」、「藝術推廣獎」及「藝術贊助獎」七大獎項類別,而黃俊達和羅玉梅分別獲得戲劇及媒體藝術界別的「藝術新秀獎」。

肢體劇創作 探索劇場可能性

身兼導演、演員、編舞及戲劇導師,黃俊達是少數完成賈克.樂寇國際戲劇學校及動作研究所課程的華人。由投考演藝學院的戲劇學院開始,卻意外地進入了舞蹈學院;後來又想到法國進修,對家境一般的他而言本是妄想,卻在畢業後當上香港迪士尼樂園音樂劇《獅子王慶典》的演員,成功儲蓄到巴黎留學的學費,經歷高低起跌,黃俊達最終在2010年創立「綠葉劇團」,兼任藝術總監及創作導演。

黃俊達獲頒戲劇界別的「藝術新秀獎」。

黃俊達的創作靈感源自社會議題,其戲劇強調演員肢體的表現能力,故被冠上「肢體劇」的稱謂。他笑言以往很多人會混淆「肢體劇」與「現代舞」,認為兩者皆是抽象的東西,但對他來說其實肢體演技沒有限制,既是演員的表達工具,也是擴闊觀眾想像空間的要素,而他的創作也受到劇場前輩鄧樹榮的影響。「我十七歲時認識鄧樹榮,後來到『無人地帶』上了他的工作坊,便正式成為他的學生,開始探索身體的可能性。」黃俊達感恩創作路上有前輩帶領,認為自己也有責任傳承這份藝術精神,因此與鄧樹榮、梵谷(吳偉碩)一同創立形體訓練學校,以行動影響下一代。

黃俊達的作品(上:《鄭和》;下:《爸爸》)被稱為「肢體劇」,強調演員肢體的表現能力。

從地理歷史思考創作

同樣是藝術創作,媒體藝術家羅玉梅的構思卻由地理與歷史開展。「山怎樣出現,海怎樣出現,河流又怎樣形成……如何構成、累積、沉澱、改變,我對這些原始東西很感興趣。」羅玉梅首個展覽《維多利亞之東》便由地域開始,以田野考察手法,透過訪問、錄像等勾勒出自己對將軍澳的感覺,嘗試連繫一個「真實」的地理空間。羅玉梅坦言自己做創作是要不斷敍述身邊人的故事,因為記憶是流動而碎片化,通過訪問可以將記憶呈現,即使有偏差,但也值得將記憶與我們認識的「事實」交疊。

羅玉梅獲頒「2017香港藝術發展獎」媒體藝術界別的藝術新秀獎。

2014年,羅玉梅年獲資助到日本森美術館實習,過程啟發她回港後創立「天台塾」,以藝術家駐留計劃為基礎,邀請本地及亞洲藝術家交流創作,為年輕一代提供藝術教育,當中的藝術項目「亞洲種子」,融合藝術家駐留、工作坊及海外遊學的元素,鼓勵青少年重新認識亞洲與自身關係,擴闊他們的世界觀與創作思考。

2017年羅玉梅獲錄映太奇FUSE藝術駐留計劃支持,舉辦個人展覽《維多利亞之東》。

「2017香港藝術發展獎」的頒獎禮電視特輯將於6月3日(星期日)晚上10時於無綫電視財經台播出,有興趣的朋友記得留意。

2017香港藝術發展獎得獎名單,請瀏覽:http://www.hkadc.org.hk/?p=22613&lang=tc&lang=tc