【港產Zine浪潮（1）】獨立出版　創作人的自主樂園

每個人都有表達自己和被理解的需要，有人喜歡事無大小都放上facebook、instagram，但始終newsfeed後浪推前浪，要以更私密而恆久的方式記錄和分享自己所思所想？做zine（獨立出版物）是辦法之一。Zine一字衍生自30年代的fanzine，意指個人或團體的獨立出版物，一直只在小圈子中流傳，但隨著獨立印刷公司、書店、手作市集的出現，令zine更為大眾所認識，除了擺明車馬自high之外，更於本地形成一個活躍多樣的獨立創作生態。

Stay Free   Stay True

香港畢竟是商業社會，設計師很多時候都無法完全忠於自己地創作，zine就成為了低門檻而又自由的創作媒介。Zine的最大特色是自由，沒有出版商和編輯的掣肘，無視主流市場，內容、出版時間、形式都自決。它可以是一本AV女優 “IG”插圖、網上結交異性的對話剪貼，也可以是藏在扭蛋內的一本迷你書。本地創作的活力，原原本本地體現在zine身上。

正因zine是如此隨心的產物，不少zine maker都是曇花一現，當中Kylie Chan和Onion Peterman是香港少數持續創作的「多產」zine maker，對二人而言，做zine既是個人想法的紀錄，也是讓人認識到自己作品的portfolio。Kylie解釋：「Zine是很個人、很誠實的事，誠實得當閱讀別人的zine時，好像可以『掂』到作者一樣。」就如其作品的陰沈，就跟她外表的溫順意外地不配。

獨立創作 照見本土

自由容許誠實的表達，也容讓創作人探索主流以外的製作技術。Onion Peterman是香港少數的絲網印刷創作人，做zine源起是初期在市集賣絲網印刷的商品時，發覺大眾低估絲網的價值，總認為跟一般印刷品無異，於是索性以做zine來讓自己練習和深化這技術。

她的作品由繪畫、曬網、印刷、釘裝都由自己動手，手工複雜，像繪本Park at Night需花兩個月才完工，注定只能少量生產，她亦樂意維持低姿態。「做zine不是生意，我也不想刻意去宣傳，只想讓知音人去閱讀。」

很多zine maker都開宗明義做zine純屬個人表達，這只為自我感覺良好的作品，對他者而言，重要性何在？Onion Peterman說：「我們的作品沒有刻意本土，但創作人基於自己的生活經驗出發去創作，自然會在作品中呈現出地方特色。」如她的Smart描繪地鐵中玩電話的人、Park at Night深夜踩滑板遊公園、Charlene Man的《打小人》、Rex Koo的港產片zine《取西經》，全都不約而同地「好香港」。如同私攝影一樣，最私密、純粹而真實的創作，反而能以小見大，照見城市的精神面貌和特質。

以小誌走進社區

早期的fanzine，除了個人表達外，也有維繫社群和發佈消息的作用，如30年代向sci-fi致敬的影迷誌The Comet、70年代的punk fanzine、80年代關於獨立出版的zine Factsheet 5等，90年代歌迷誌Jigsaw、Bikini Kill等更直接或間接引發Riot Grrrl女性龐克運動。

網上zine店Tothepowerofz兼《羊壹》主理人Jeffrey指，部分本地zine也由個人走到社會，如《長洲誌》、《灣仔好日誌》、《下環報》等獨立小誌，紀錄社區生活大小事，面向社會。最近由Small Tune Press跟Mission For Migrant Workers (MFMW)合作的Work is Work，更跟外傭舉辦zine工作坊，最後出版成書，紀錄本地外傭的生活情狀和她們的創作。