霓城｜嗩吶與琵琶交錯《對倒》　用聲音描述城市霓虹光影

霓虹光管招牌曾為香港交織世間罕見的風景。邵珮儀、胡晉僖兩位音樂人，把與眾不同的小說與香港景色帶進新樂曲 — 《霓城》。這部香港中樂團委約作品（趙俊毅曲），當晚為世界首演，演奏嗩吶與琵琶，用聲音描述這座城市景物。

邵珮儀、胡晉僖的音樂足迹

「霓城」音樂會中的兩位年輕的演奏家，同屬香港中樂團團員：琵琶演奏家邵珮儀，早在畢業前已有參賽與演出的經驗；畢業香港演藝學院音樂碩士後，在歐亞國家與地區都留下深刻的音樂足迹。演奏嗩吶的胡晉僖，現為香港中樂團嗩吶助理首席及管子演奏家，並任教於香港演藝學院，於各地演奏，推廣中樂，經驗豐富。

這次音樂會，兩位演奏家為大家帶來兩首世界首演及八首樂曲，但演出方式卻有特別。二人梅花間竹出場表演，先是邵珮儀的琵琶獨奏《新翻羽調綠腰》，後接胡晉僖的嗩呐獨奏《一支花》再回到琵琶獨奏《飛花點翠》，如此反覆往來；二人的音樂平行共生，看似並無交接點，卻在最後曲目《霓城》中同台合奏。讓觀眾一直期待琵琶與哨吶交錯一刻，所帶來的情感衝擊。

（嗩吶及管子演奏家胡晉僖）

（琵琶演奏家邵珮儀）

音樂會點題作《霓城》嗩吶與琵琶壓軸「邂逅」合奏

此樂曲由趙俊毅作曲，是香港中樂團委作作品。趙俊毅表示: 「城市𥚃很多事物互相之間的摩擦並非真實的摩擦，而是在共同環境𥚃，透過不同小人物之間的互動，構成一幅大畫面。他們似乎毫無關聯，但互相之間又有種密不可分的聯繫。香港作為這時代不可取代的國際都市，即緬懷、多元、嚮往並炫酷。

在《霓城》這部作品中，其挑戰之一是嗩吶與琵琶兩種不同屬性樂器的「邂逅」。作者並非僅是探討如何融合兩者，而是讓兩者在作品中保持自身的同時，尋找兩者交織在一起的可能。」

趙俊毅是馬來西亞旅美青年作曲家、鋼琴及大提琴演奏家以及即興演奏家。趙俊毅的作品曾被《金融時報》評論「其力度及織體極有高超技術對比度」。他的音樂中滲透著自幼耳濡目染的馬來西亞多元民族文化、甘美蘭音樂及其衍生的美國極簡主義風格、以及 1980 年代青年人特有的流行音樂文化的聲音。2017 年趙俊毅創作的民族管弦樂隊作品《甘榜與城市》獲得香港中樂團「中樂無疆界國際作曲大賽」最佳合奏原創作品、最佳配器獎以及團員最喜愛原創作品。

音樂會特別強調「時空」：「你在一條線上誕生，我在一條線上熄滅，流轉如光。當霓虹交錯，你我便能在夢中相遇。」用音樂側記當年香港街景可能或已經發生的故事，亦給聽眾留下幻想空間。

這場多媒體音樂會中不僅讓觀眾欣賞中樂演奏，更加上口述演奏、劇場構作、燈光設計及現場創作等元素；一場藝術交流的開始，等待大家來見證。

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