【冷戰戀曲.影評】大時代苦苦掙扎的情侶 能否譜出幸福結局?
故事從1945年第二次世界大戰結束後展開,音樂家Wiktor(湯瑪斯高特Tomasz Kot飾)與擁有歌唱和表演天賦的少女Zula(祖安娜古莉Joanna Kulig飾)因緣際會在樂團相識,二人一見鍾情,當時戰事雖然結束,但歐洲卻夾於兩個意識形態之中,他們身處的波蘭落入共產主義統治中。儘管如此,也無阻兩人迅速墮入愛河,更相約逃離這種壓迫的政治氛圍,走到代表自由民主的資本主義一方,可是Zula並未應約現身,Witkor唯有孤身上路,之後兩人的離離合合亦由此展開。
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這段冷戰時期下的愛情故事以一首民謠《兩顆心》(Dwa Serduszka)貫穿,女主角每每在不同國度咏唱,歌曲便會隨着兩位主角的關係和所在國度有所轉變。在波蘭是打開兩人關係的連繫,可是當他們輾轉在法國打算發展事業,將之改編成法文和重新編曲為爵士樂後,反而成為兩人之間的嫌隙,這首戀曲見證兩人在跨國旅程的起跌。同時,他們雖然先後經歷逃離家鄉、回歸祖國,但在後二戰時期,他們並不是為了避開戰禍,只是國家和政治的意識形態無形中影響和拉扯他們的決定。
雖然不用面對戰火洗禮,但沒有煙硝的背後是無形社會氣氛的壓抑,需要流離失所,久久不能安居下來,這也是輕輕控訴當時的政治鬥爭。香港和台灣片名分別翻譯為《冷戰戀曲》和《沒有煙硝的愛情》可謂同時概括整部電影的脈絡。
電影同時反映歐洲各地處於兩大陣營之不同,波蘭在共產鐵幕之下,藝術空間被收窄,原來的樂團也要轉變表演模式,需要寫出和歌頌政權的曲詞,藝術表演淪為政治服務的工具。Witkor也因為否定這些藝術作品而出走法國,但總算找到可以稱心創作的地方,只是失去愛侶的日子還是覺得度日如年。相比之下Zula在樂團還算如魚得水,雖然表演題材離不開歌功頌德統治者,但生活似乎較為如意,同時受到不少稱許,然而,同樣缺乏伴侶的支持,一切也是枉然。
有人可能會覺得他們的想法和決定太「複雜」了,若然能夠逃離同時可以再次走在一起,為何轉頭又要分開,如果兩人生活簡單一點就行吧?但要細想一下,他們正正生活於艱難和荒謬的時代,本來的國家變得陌生,走到異地重過新生活也是困難。到異地生活看似能夠呼吸自由的空氣,但種種紫醉金迷的生活背後並非人人可以承受。就算藝術空間較為廣闊,但內心的不安和不適應不足以外人所道,自己生於斯長於斯的地方始終有所不同。當然他們最後互相的許諾既是動人也是令人痛心,可是在如此的環境之下,或許走到生命的「對面」是另一種出路,亦是大時代下的悲涼。
《冷戰戀曲》在短短88分鐘主要拍攝一對亡命天涯的情侶如何聚散,導演彭維彭域高斯基(Pawel Pawlikowski)沒有利用對白批判歷史,而是透過黑白畫面呈現冷冽沉鬱的社會環境,4:3比例的鏡頭也反映出人物的行動受到限制,其背後正是無形的政治壓力與不同形勢拉扯,而小人物似乎只能逆來順受,被時代巨輪無情地輾過,最終留下的,可能就是一段滿佈傷痕、唯美雋永的時代悲曲。
內容提供:電影.宇言
【編按:文章題目為編輯所擬,原題為「《冷戰戀曲》(Cold War) 【時代漩渦下的悲曲】」】
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