穿越半世紀時空的混搭課:50至70年代篇

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雜誌媒體都在教導我們什麽是混搭mix & match。到底它是從何而來?今天,讓我帶領你穿越時空,去拜訪每個年代的mix & match It girl,回顧從「簡單穿搭」到「時尚混搭」的半個世紀,學會真正的「混搭」精神 。

走男孩風的柯德莉夏萍穿風衣褲裝和loafer,卻用絲巾包頭。

何謂mix & match?
穿搭是單純的服裝搭配;混搭是有衝突感卻沒有違和感的穿衣方式,定義是把不一樣的元素拼湊在一起,變成嶄新且多元的組合。

雖然當年Dior的New Look 突破了女裝的固有輪廓,可是還沒有脫離職業裝欠缺個性的缺點,所以還不算是混搭,頂多是在添加了時尚感的穿搭。

50年代-戰後時尚復蘇時期
30至40年代爆發二戰,社會動蕩, 哪有閑情談時尚。沒有時尚,何來混搭?而真正的混搭穿越旅程從戰後一觸即發!戰後女性開始變得獨立起來,她們漸漸走出社會,開始注重衣着,優雅的職業套裝從那時候流行起來。 直到40年代末50年代初, 社會經濟得到改善。電視工業迅速發展,美國的電視節目在全國播放,電視機數目急升, 電視台紛紛成立 。媒體帶動了流行文化,各式各樣的節目、荷里活電影因此普及, 時尚就變得多元貼地,成了混搭的開端。以下介紹的就是廣為人知的混搭It girl代表。

反傳統時尚 柯德莉夏萍
大家肯定對瑪麗蓮夢露很熟悉,她無疑是50年代性感的指標。不過,以她來說,只稱得上是穿搭好看的代表,因為夢露的衣著一般都是款式安全、風格相似的連身裙。 她一頭金色的捲髮,玲瓏有致的身材,迷倒眾生,並成為男人的dream girl類型。夢露一直保持着別人眼中性感誘惑的女神形象,而她在穿著上就沒有太多的混搭痕跡。

反觀柯德莉夏萍相對跟當年社會傳統女性形象不一樣。她高瘦活潑的形象,帶點小女生的叛逆淘氣,跟完美女性如夢露的標準相違背, 但她卻是女生們喜歡模仿的時尚對象。柯德莉夏萍可以說是50年代女性個人主義的標誌,全因她的造型百變,深懂混搭技巧,對個人形象有鮮明的認知。

別人的想法不是我的想法。我只是在做我自己的事。
柯德莉夏萍

電影《羅馬假日》(1953)裏演繹一個活潑少女,簡單用絲巾來點綴造型。

柯德莉夏萍還說道:「我的打扮是可以模仿得到的。女人們如果想要模仿我,只需要把頭發綁起來,買一幅大的墨鏡,還有一件無袖的小裙。」[正描述著無數少女幻想的《Breakfast at Tiffany's》(1961)造型]她的話正好說明了混搭的精神。第一,以自我為中心而不要被別人影響自己的想法。第二,混搭是貼地的把不同元素放在一起,塑造成一個形象。當然,她完全低估了自己的魅力,哪有這麽容易塑造得到她那種顏值跟氣質呢? 不過從她的照片裏,我們確實能無數次找到堪稱「混搭」典範的造型。另外有趣的是, 柯德莉夏萍從未整形,安然接受並帶著自己臉上皺紋自然老去。她晚年投身公益至1993年離世。 綜合以上種種,由活得自在自我的柯德莉夏萍代表混搭第一女子實在當之無愧。

60年代-潮流的吶喊
我會形容這10年為探索可能性的大時代。延續了50年代後期的流行文化,在經濟穩定起來的情況下,自帶叛逆的年輕人把過往時尚的優雅,加入個人主義,表達他們對一成不變的社會的抗議。 而真正的潮流此時才正式開始。年輕女生們把裙子改到膝上史無前例的短,頭髮也愈剪愈短,女生可以像個小男孩一樣。流行服飾也受普普藝術的影響,色彩搭配搶眼且沒有限制。而Twiggy就是這年代最好的代表。

個性壞男孩 Twiggy
對,這位像個男生的的女生顛覆了模特時尚界的原有的一切標準。「幸運」的Twiggy得名師剪髮後,又得攝影大師為她拍照,照片被《Daily Express》發現並刊登,還賦予「Face of 1966」的讚譽。怎麽才是代表1966年的臉?Twiggy跟混搭又有什麼關係?她是第一代的超模,可是她臉上長滿雀斑、只有167cm高、51公斤、飛機場的身材,跟50年代流行的性感美完全沾不上邊。 不過她強調的是個性,而不是花瓶外表。 Twiggy頂著幾層標誌性睫毛, 以獨有的驚訝帶可愛的表情來面對鏡頭,深得年輕少女的喜愛。

當時這位不足20歲的女生Twiggy只用上4年時間,就紅遍整個時尚圈,以時薪80英鎊收費(當時可是個大數字,現在的模特兒也未必有這個價格)。潮流界還產生了一股Twiggy熱潮,推出一系列周邊產品,她卻選擇在她如日中天的時刻結束模特生涯 ,拋下了一句:「你不可能一生都當個衣架!」Twiggy跟我們一樣擁有夢想, 不當模特兒以後,她創業、做過自家服裝品牌、拍過電影,還出唱片,It girl們真不是只會穿搭,還要懂進步同時多元發展。

70年代-以人為本的自由世界
70年代是個活在當下的年代,這個開放的社會,混搭風潮已經步入完整階段,沒有局限的飛放自我,原因有二。第一,1969年人類首登月球,安在家中看電視已接觸到遙不可及的太空。循規蹈矩的生活方式已經out,而潮流文化和社會話題更加息息相關。例如天文科技的突破,帶來space age的概念,以太空為主題的設計湧現。第二,反觀現實,面對石油危機、美元貶值、經濟倒退等絕望,年輕人對未來感到不安。這樣的矛盾,讓人反思個人和生命本質,從而追求心中的烏托邦和自由。 有了以人為本的的觀念,他們抱著開放和自主的態度,追求藝術、音樂等,所以奢糜派對、音樂節得以盛行,跟現代比有過之而無不及。當還沒有Coachella的時候,美國胡士托音樂節(Woodstock)在1969年已經在舉辦了。

年輕人願意嘗試、接受和創造新文化,更引申成兩種影響至今的亞文化-自由奢糜的嬉皮士和反社會叛逆的朋克。

混搭先鋒 Bianca Jagger
話題從社會文化再轉回來時尚。由 Bianca Jagger詮釋混搭最為適合,她整個人生都大膽嘗試混搭。Jagger出生於尼加拉瓜的貧寒家庭,從小喜歡標新立異。但沒錢怎麽辦?Bianca Jagger就將過膝的裙子改短成流行的超短裙,又偷穿爸爸的白西裝。青年時期的她獨自前往巴黎學習政治學,在求學期間四處旅行,還曾以交換生的身份到紐約Fashion Institute of Technology進修。當過模特兒的她,跟Twiggy一樣不甘於只當花瓶,激進的她後來熱衷於參與社會活動,為女權和人權利發聲。

Bianca Jagger在她與樂隊Rolling Stone主唱Mick Jagger的婚禮上,撇棄了傳統婚紗 ,真空穿上經典的白色Yves Saint Laurent吸煙裝外套搭配長裙,加上寬邊帽子飾以頭紗,這位新娘也太潮了吧, 連婚紗都可以mix and match!

這位混搭招數極多的女人在時尚圈打滾,當時紐約紅極一時的夜店Studio 54是她跟朋友們的蒲點,比如大名鼎鼎的藝術家Andy Warhol就是她的密友。在這樣的藝術創作的氛圍下,對個人的時尚和創意美學的修養不難有所提升。當時大家都追求一種非物質主義的生活方式,偏愛奇異服裝和發型,因此流浪旅遊是其中一種流行的生活,民族風因此而起。其中一個70年代巨流行的混搭潮流,就是民族單品。原本跟時尚無關的印度頭巾式帽子turban,卻可以搭配剪裁前衛的優雅禮裙,或是西裝與皮草。Bianca完美示範了什麽是混搭,就是把不一樣的元素疊穿而不違和。

風格是你知道你是誰,知道什麽是適合你的,和你的價值,並接受這一切就是你。
Bianca Jagger

從50年代到70年代,雖然訊息沒有今天流通,科技沒有那麽發達,但在這30年以來, 慢慢從封閉的社會邁進新的一頁。特別地是時尚在女性範疇上,尤其看出社會對人權意識的改變。我們所說的混搭,其實是女性透過打扮,來實現自由和夢想,追逐一種充分表達自己的生活方式 。至於80年代這個繁華時代,到今天手機不離手的時代,混搭和時尚又有如何的改變?請看《穿越半世紀時空的混搭課:80年代至今篇》



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