全球第一山寨大國是日本?不二家Hello Kitty與無數設計全是抄襲

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日本,抄襲,現在把這兩個詞擺在一起,感覺是八竿子打不着!要知道,我們熟知的日本品牌背後,可都是響噹噹的日本設計師在支撐!MUJI的田中一光、原研哉、深澤直人,UNIQLO優衣庫的佐藤可士和,服裝界的三宅一生、山本耀司、川久保玲……普立茲克建築獎目前產生的45名獲獎者中,日本設計師佔了8個!

但在半個多世紀之前,日本還是「臭名昭著」的山寨大國。從著名的「山寨」大國到世界上首屈一指的設計強國,日本究竟做了什麼?日站君今天就來給大家扒開這段日本設計的「黑歷史」。

資源貧乏、國土狹小,戰後更是滿地荒夷。用一個字形容經濟騰飛前的日本就是:窮!連飯都吃不飽,就不用去談設計和審美了!60年代前的日本是著名的山寨大國,日本製造也是廉價劣質的代名詞。

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因為「日本製造」名聲不好,一些生產商發現大分縣宇佐市的簡稱是「USA」,於是赫然在自家商品上印著「Made in USA」,思路夠野!真是個商業奇才!

正當日本國內,企業抄得不亦樂乎,消費者買得不亦樂乎時,日本「山寨」的臭名聲也傳到了國際上!1958年,當時的日本外務大臣藤山愛一郎訪問倫敦時,被眾多記者和攝像機包圍,質問他日本品牌山寨的問題。這個畫面在國外掀起很大輿論,新聞傳回國內,所有日本人都覺得非常「丟臉」!日本政府痛定思痛,終於意識到:「凡是與我國業界相關的抄襲,都會損害我國業界人士的信用與名譽。」

這些行動「救」了日本設計

相信很多人都聽說過這個電視節目吧!《啊!設計》,豆瓣評分9.4分,已經播了兩百多集,定位卻是一檔兒童節目。再轉頭一看每集的出場嘉賓:原研哉、隈研吾、深澤直人、伊東豐雄……這是什麼神仙陣容嘛!一大堆日本最頂級的設計大師做嘉賓,不是給大家講什麼深奧的設計理論,而是跟有很多問號的小朋友一起,思考這些日常問號!

比如,小朋友問:醬油瓶的這裡為什麼會凹進去呢?再一看發現,咦,可樂的玻璃瓶好像也是這樣!嗯,我們的身體腰部的曲線好像也是這樣……跟飛機模仿飛鳥是一樣的道理,這些瓶子也是在模仿人體進行的設計啊!是不是恍然大悟?日常生活中這些小器物一直被我們當做理所當然,從沒思考過為什麼會是這樣?原來設計也沒有那麼高深,反而很好玩,很接地氣嘛!

看看節目《啊!設計!》如何幫助學生建立「設計思考」(點擊放大瀏覽)▼▼▼

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明明是解析設計原理,卻做成了《喜羊羊與灰太狼》既視感,充滿好奇與趣味,傻寶寶們完全不知道自己是在上課呢!而這種對設計教育的重視,也可以追溯到上世紀四、五十年代,日本政府出錢派遣留學生去國外學習先進的設計知識,回國後,這些人被委派到東京藝術大學、金澤美術工藝大學、女子美術大學三所高校開設工業設計課程。這三所大學也像煙花一樣,迅速綻開,傳遍日本。設計人才遍地開花,美學教育更是從小學開始。

是這隻手,把大師們推到台前

對工業設計或對家具感興趣的朋友,一定知道這把「蝴蝶凳」吧!世界家具史上的經典作之作,1958年,被紐約現代藝術博物館(MOMA)永久收藏。它的設計者是柳宗理,日本現代工業設計的奠基人,也是第一批被西方載入設計史的亞洲人。他的父親是日本「民藝之父」柳宗悅。父親提出的民藝五大原則(實用,材料,技術,量產,物美價廉),深深地影響了柳宗理之後的設計。柳宗理倡導透過雙手去感受物件與人的契合,排除蕪雜裝飾,創造出最具「實用之美」的質樸器物。

我們今天常見的一款小板凳就是出自他1954年設計的像腳椅。運用的是當時新開發的纖維強化塑料(FRP),輕巧而便於收納。後來一家瑞士公司用環保聚丙烯(PP)材質對像腳椅進行複制,讓它傳遍了世界。柳宗理是「每日產業設計獎」的第二位獲得者。這個1955年,由日本設計團體「日宣美」設立的設計大獎,成了日本設計的風向標。

70年代,日本平面設計崛起,以田中一光為代表的一批平面設計師成為「每日產業設計獎」的大贏家。田中一光就是後來的「無印良品之父」,他的設計語言簡潔凝練、意境清新、形式優美,極具個性的設計表現手法,對日本現代平面設計和廣告都產生了非常深遠的影響。田中一光最知名的海報作品《日本舞蹈》,用簡潔的幾何元素,對比鮮明的色彩,塑造出強烈的視覺衝擊力。從70年代開始,以「一塊布」的設計原理,打破西方服裝設計界追求誇張的身體曲線,解放女性身體的三宅一生。再到山本耀司和川久保玲,日本服裝設計在世界舞台上獨樹一幟!

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1957年,日本通商產業省和日本公益財團共同設立「Good Design Award」(G-mark),在全國範圍內,選出符合「優良「標準的產品設計,推動大家以此為標準,進行產品製造和設計,鼓勵原創和自主創新。截止到現在,獲選產品累計達數萬件,它也成為了日本設計方向的指南針。

抱設計大腿的日本企業

正如前文說的,現在,設計已經融入日本企業的血脈,從大家都熟悉的無印良品、優衣庫,背後都是一大批知名的日本設計師在支撐品牌的塑造與創新!而最早開始重視設計的日本企業是松下。1951年,松下幸之助前往美國考察,回國後成立了日本最早的企業內部設計部門。他預言:「未來將是一個設計的時代。」

1964年,東京首次舉辦奧運會,這也是奧運會首次實現衛星轉播。全世界的人都可以通過電視,看到東京奧運會現場的狀況。如果說,2008年北京奧運會為中國帶來了全民運動熱潮和廣場舞,那1964年的東京奧運會,就變成了日本設計的大舞台。1964年東京奧運會設立了專門的設計委員會,一整套班子全部是日本設計師組成。以勝見勝為最高負責人,從建築、服裝到標識、字體,都力求達到視覺統一。

1964年東京奧運會上的各大競技場館設計都十分統一。其中,最引人注目的就是丹下健三設計的國立屋內競技場(現國立代代木競技場)。國立屋內競技場是奧運會的游泳場館,整個建築體俯瞰像兩輪交錯的新月,正面看又像一隻探頭爬行的蝸牛,造型非常漂亮。而這次東京奧運會上展示的平面設計力量更是令人咋舌的強悍!直到現在,日本平面設計的水平也可以說在世界範圍內數一數二。

1964年東京奧運會的平面設計團隊,有龜倉雄策、田中一光、杉浦康平等日本平面設計界鼻祖級的人物。東京奧運會標誌通過指名競標方式,最終採用了龜倉雄策的設計。圓圓的紅太陽下是奧運五環和文字「TOKYO 1964」。白底與圓太陽的紅色以及與金色字體的搭配,帶有極強的現代感,簡潔有力而美觀,讓人印象深刻。五環標誌的5種顏色,被用來識別會場場區。所有會場的標識都採取統一的字體。日文字體採用「Gothic」,羅馬字體採用「Neue Haas Grotesk」(現Helvetica),被登載在了「設計指南手冊」上。

東京奧運海報。

這次奧運會的海報,也成為經典,從攝影到排版,極具視覺衝擊力。第一次在廁所門上採用男女圖標也起源於東京奧運會,之後一直得到沿用。這些平面設計和溝通設計,也對之後的城市設計產生了極大的影響。東京奧運會,讓全世界見識到日本的設計能力,在國際上獲得了極高的評價。而這時,距離1958年日本在倫敦受媒體羞辱,才僅僅過去6年!這次奧運會過後,設計像中國的廣場舞一樣,在日本全國各地開花。一批又一批優秀的日本設計師崛起,形成了國際上首屈一指的日本設計力量!

回首日本設計的「黑歷史」,我們看到了很多中國現在的影子。從1978年改革開放至今,中國經濟取得了舉世矚目的成就,但提到「中國製造」,還是令人尷尬的廉價印象階段。我們經歷過「設計陣痛」,抄襲、山寨,一度充斥著中低端市場,滿街隨處可見的山寨商品。但隨著知識版權意識的增強,知識教育水平的提高,我們也開始湧現出越來越多優秀的中國設計師。走出國門的建築師馬岩松,刷屏國際時裝週的「蓋婭傳說」的創始人熊英,2016年,4項國際設計大獎「大滿貫」獲得者,工業設計師時曉曦……

沉下心來多做實事,隨著中國經濟實力的不斷提高,相信中國設計的崛起,也一定指日可待!未來可期!

【本文獲「日本設計小站」授權轉載,微信公眾號:japandesign】



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