法國新浪潮導演希維特（Jacques Rivette）逝世，享年87歲......等等，「法國新浪潮」究竟是什麼東東？希維特又是何許人也？

的確，隨便拋出新浪潮、左岸電影、電影大師等抽象名詞，只會令大家心生卻步，甚至以金句「藝術嘅嘢，我識條鐵咩」表示無興趣，既然如此，何不轉個輕鬆角度，容小弟用一首歌的時間去介紹這場短短十多年，但對後世影響深遠的電影運動？去歌﹗

我會試試女角阿榮阿靈會學人做導演… 新導演

你不用深究歌詞中的阿榮阿靈是誰，但你必須知道，在50年代晚期的法國確實有一班後生仔學人做導演。指的便是當年的希維特以及尚盧高達、杜魯福等人。他們多是《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）的影評人，認為法國在二戰後那些華麗高尚、單純浪漫的精緻電影是虛偽且不切實際。

「咁叻，你拍吖﹗」說的沒錯，這班影評人果真放下紙筆，改拿攝影機。即使資金有限，即使製作周期短，也誓要開始拍攝他們心目中的電影。1959年，多達24位導演完成了他們的處女作，包括當年27歲的杜魯福（《四百擊》），以及39歲的侯麥（《獅子星座》）。

反思人活著為什麼　還道：別浪費時光... 寫實主題

既然是「新」浪潮，風格上自然要做到破舊立新。和當時大行其道，主要由經典文學作品改編而成的「離地」精緻電影截然不同，新浪潮導演著力以日常生活、個人經歷、內心情感為電影主題，簡而言之就是後人常說的「寫實」。講述反叛小孩的離家出走經歷，以及少年內心世界的《四百擊》，基本上是杜魯福個人的半自傳；希維特的《巴黎屬於我們》（Paris Belongs to Us)，也以謎離風格呈現了50年代巴黎年輕人對於周遭形勢的焦慮不安。

你倆説會用一些長鏡頭理論和蒙太奇技巧… 電影語言

跳接－剪接技巧之一。用自拍來做例子－假設有A、B兩張自拍，你的表情、角度…什麼也不變，但在拍攝自拍B時把手機移右1cm。當你把兩張自拍連續播放時，就會產生「跳」了一下的效果。還是不太明白？請看以上《斷了氣》片段。

法國新浪潮的「貼地」，又豈止主題。在拍攝技術上，這班飽讀電影書的小子亦可謂前無古人，同時足以啟發後來者。那時候興起的16米釐攝影機，其輕便性有如今天的Go-Pro，令一眾新導演能夠走出廠景，隨意游走於巴黎街頭上拍攝。浮華的攝影廠和人工刻意的打燈？No way，城市實景、自然光再加即興拍攝（包括放任演員爆肚）才是「王道」。

至於剪接美學方面，則像基哥在《食神》中所講：「隨你﹗」杜魯福和侯麥喜用長鏡頭，完整和紀實地展現城市和大自然；而高達則喜歡不按常理出牌──跳來跳去的敘事結構，以及招牌式的跳接（jump cut），透過刻意製造的突兀感帶領觀眾思考。

你説信仰就是在長島沙灘　喝一杯冰茶卻變了烈酒…作者論

今時今日，大家都會對導演肅然起敬。但其實30年代至50年代時，導演的地位可能和場務「霞姨」差不多，大家都只不過是荷里活流水線上的一名職員。但這班非常崇拜美國導演希治閣的新浪潮小子，卻提出異議──他們認為希治閣的地位不可能只是一個「打工仔」，而是可媲美文學作品中的作者。希治閣那極具個人特色的電影，除了是商品，更是一部帶有美學風格和藝術成就的作品。「作者論」的出現和討論，可謂令電影學和電影工業跨進了一大步。