混血《花木蘭》縱不討好 迪士尼仍是最後贏家
迪士尼真人版電影《花木蘭》從選角到上映一直爭議不斷，遭遇着各種批評和抵制。然而，從票房觀之，迪士尼卻注定是商業行銷上的最後贏家。
幾經波折，真人版電影《花木蘭》9月終於上映，此片先是因主角劉亦菲的撐港警言論引發抵制風波，再到片末感謝新疆當地中共官方部門而引發第二波抵制，屢屢創造話題。
但意外的是，《花木蘭》9月4日上映，首周在泰國、新加坡、馬來西亞均為票房冠軍，先前抵制聲浪頗大的台灣首周票房突破3,700萬新台幣，屈居當周亞軍，貢獻全球第二高的票房（僅次於泰國），雖後勢疲軟，但也不差。
在香港，《花木蘭》於上周四（9月17日）上映，截至當日下午六時，票房僅為10萬港元，遠遜於同日上映的港產片《麥路人》票房約32萬港元，以及同期荷里活大片《天能》的136.4萬港元；但在上周六（9月19日）的Wmoov「今天最受歡迎電影」排行榜上，《花木蘭》雖排在《天能》和《麥路人》之後，卻位列第三。而迪士尼寄予厚望的中國內地9月11日上映，首周票房僅1.65億元人民幣，對比過去迪士尼電影而言不甚理想。但受到抵制、疫情等影響，整體票房算好算壞，難以客觀定論。
票房以外，《花木蘭》的全球口碑也負面大於正面，豆瓣和IMDB的初期評分中，僅分別獲4.8分、5.4分。回顧1998年迪士尼動畫《花木蘭》在全球創下三億美元票房佳績，讓「花木蘭」首度穿上「迪士尼公主」外衣，腳踏全球化的浪花席捲各地。片中的「單于」、「木須龍」、「幸運蟋蟀」，成了一代人對中國的印象。二十二年過去，迪士尼此次既欲進軍紅利豐厚的中國市場，又想兼顧西方口味，連番算計下，最終卻產出一個東西方都無法喜愛的「公主」。
西方女權觀VS東方忠孝觀
若迪士尼意圖在動畫中呈現出多元文化觀，《花木蘭》無疑是說好「中國故事」的絕佳素材。1998年上映的動畫版《花木蘭》，雖然在「服化道」（服裝、化妝、道具佈景）和文化考據上備受批評，無法跳脫西方對東方的視野和想像，但至少仍緊扣着「忠孝」兩字，描繪出與其他公主相異的中國特色。
動畫版的《花木蘭》中，「光宗耀祖」和「保家衛國」是貫穿全片的核心，也是《花木蘭》與其他迪士尼公主不同之處：她沒有家世顯赫的皇宮背景，也沒有與王子相遇嫁入皇室的浪漫故事，而是圍繞對國家為忠、對父母為孝的出發點，從中找尋到了自我。
但這樣的敘事方式顯然不符合當前西方的「女權觀」和迪士尼「新公主系列」女性覺醒的設定。即便真人版《花木蘭》仍不斷強調透過畫面補足「忠、勇、真」，結尾又加上了一個「孝」，但真正貫穿全片的精神其實只有「真誠」和「勇敢」，也就是花木蘭對自己女性身份的「坦承以對」。例如女巫提醒花木蘭「不要偽裝成不是你的樣子」，於是男兒身的「花軍」死了，女兒身「花木蘭」則就地重生，因唯有直面女性的花木蘭，才能發揮她最強大的本領。
上文刊登於第232期《香港01》周報（2020年9月21日）, 文章原題《迪士尼仍是最後贏家 混血《花木蘭》緣何不討好？》。如欲閱讀全文請按此試閱周報電子刊，瀏覽更多深度報道。
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