「設計上海」展覽 擺脫「中國只有抄襲」污名

撰文:麥婉婷
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中國只有抄襲設計的污名,相信終有一日會被淡化。

先擱置沒有邏輯的偽命題,譬如為中國說正面說話,就是偏紅或偏藍,反之,則是偏黃。從剛於3月12日謝幕的「設計上海」設計展覽的參展名單發現,由過往九成都是外國品牌到今年中西設計團體各佔一半的時候,真的很難再說中國沒有設計,而且中國設計還要比想像中出色,激烈的向國際邁進。

有內涵的中國設計 不能小覷

由楊明潔(Jamy Yang)設計,結合手工造紙和竹傘工藝而成的落地燈《 竹之光 》。(「設計上海」網頁)

再度獲大會邀請參展的國際知名中國設計師楊明潔(Jamy Yang)今年呈現的《羊舍造物計劃》依舊成為焦點。他反思「設計上海」去年「愈虛擬、愈真實(Hyper-real)」的主題,不斷再發現、再思考傳統工藝,以物料作出6條分線:紙、竹、火、土、絲、金,將工藝自然衍生的美與現代的審美標準、生活方式和科技結合,繼而開發羊舍造物系列。產品不經意擺脫東方設計的老套形象,將工藝昇華至另一層次。

可按生活所需而自行發揮創意的獨家設計 ── 單細胞Y型造件,可以變成衣架。(「設計上海」網頁)

在「愈虛擬、愈真實」的當下,匠人的工藝當然顯得格外珍貴,但工藝既不應該只是一種技藝和記憶的復興,也不應該只是利用一大堆符號來象徵國籍的設計。

據外媒報導,Jamy有很清晰的方向:設計,或許有國籍。但不是刻意去營造,而是自然形成。就以《羊舍造物計劃》產品定位來說,硬說它們是工藝品,並不精準,工藝是產品的靈魂,但在本質上,它們仍是產品。

在展覽《羊舍造物計劃》區域,10萬件由楊明潔(Jamy Yang)設計的單細胞Y型造件被組成屏風,劃出開放式展覽空間。將單細胞Y型造件應用於生活,用者可按所需自行發揮創意。(「設計上海」網頁)
我在設計《羊舍造物計劃》的作品時,首先是考慮如何將某種傳統手工藝的材料、結構與工藝通過設計的手段發揮出來。還有的是,我所創作的設計還要符合當下的生活方式。我不希望將所謂的文化內涵以符號去實現,那些都只是工藝品。
楊明潔(Jamy Yang)

對於許多人來說,中國沒有設計,只有老套或更惡劣的抄襲 ── 外國建築被「移植」、甚至被複製到中國;意大利某地的中國人「Made in Italy」山寨廠區;美國對中國強大抄襲系統和商業鏈的訴訟;尋常市民對淘寶網的熱情;充斥自稱是名牌或打着獨立設計師品牌的仿製品市場……一切事情加起來,難怪有人會批評中國抄襲成性。

不過,在資訊收發、網絡溝通、出國進修或交流已不再像從前般困難的時代,中國新一代已經漸漸擺脫抄襲,成為專業的設計師,甚至揚名國際。中國設計群起現象,不是今日的事。就以僅舉辦了4屆的《設計上海》來說,規模、質素已遙勝昨日,除了有環球國際設計品牌參與,仍有五成中國設計群立。那香港設計去了哪?一直以為自己優越、開放、有殖民地歷史的香港人,是時候反思了。

不用到英國,也可以一睹Kim Thomé曾在V&A Museum登場的藝術動態裝置Zotem。Zotem名稱和概念由Totem(圖騰)和Zoetrope(透過連續播放一連串畫面,營造動態的動畫播放裝置)音意結合而來。運用反射和折射的光學原理,將事先通空的幾何圖騰在Swarovski水晶前不停自行滾動,圖騰頓時變得繽紛奪目。(「設計上海」網頁)
可根據觀眾動作而作出形態改變的玻璃互動裝置Supernova,不僅只是在結構上產生變化,隨之而變的光線效果仍層出不窮,令人目不暇給。(「設計上海」網頁)