電音介紹|專訪Future Riddim的命名者Leotrix

撰文:波盛 Ballshing
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音樂世界中的音樂類型(Genre)繁多,在電子音樂的領域更甚。以最大類的House為例已經可以分拆出十多種子類型,由較常見的Progressive House、Deep House、Tech House,到近年新興的Slap House、Stutter House等,各有特色和支持者。有人認為要去界定一首歌曲的音樂類型是毫無意義,因為今天的音樂已經混合了多種元素,強行定義只會局限了音樂的可能性。我不否定這種說法,不過音樂類型依然有它存在的意義,最簡單就是讓你拿著關鍵字去發掘更多你所喜愛的音樂。若而你像我一樣,喜歡沉醉於界定和發掘音樂類型的過程,絕對不能錯過這次為你介紹的Future Riddim以及其命名者Leotrix的故事。

生於澳洲的Leotrix今年23歲,其作品得到各大知名音樂廠牌例如Disciple、Bassrush和Monstercat等賞識,是近年於Bass音樂界冒起的新星。

3年前被正式命名的Future Riddim

2020年,澳洲電子音樂人Leotrix在社交媒體分享了一些他認為很有趣的音樂,當中包括一已推出和未推出的作品,有Syzy的《Sunshine》、Oolacile的《Kandi》和Moore Kismet的《Self-Expression》等。縱使Leotrix自認不太沉迷於音樂類型的界定,但他認為不斷有風格相近的Riddim音樂被陸續製作出來,反映了一股新的音樂風潮經已掀起,故此希望以「Future Riddim」去統稱這些作品。

命名者 vs 始創者

Leotrix多次強調自己並非Future Riddim的始創者而只是命名者,希望藉著一個名稱去推廣這類音樂。那麼Future Riddim的真正始創者是誰﹖不論是Leotrix還是一些音樂網站,都指向Oolacile。美國電子音樂人Oolacile取名自遊戲Dark Souls,他早年受Basshunter、S3RL和Pendulum等音樂人影響,尤其是他們作品當中易記的旋律。這促使Oolacile在往後的作品中,採用Dubstep這個主體去盛載旋律,造就出Future Riddim的誕生。疫情期間他更創立了自家音樂廠牌Halcyon,成為Future Riddim的聚集地。

美國電子音樂人Oolacile憑獨特音樂風格,深受Bass音樂愛好者的支持。疫情期間創立音樂廠牌Halcyon,積極推廣Future Riddim。

另一邊廂,美國電子音樂人Ace Aura亦在Future Riddim這個名字誕生前,已經做著相近的音樂。他在初中時因為聽到Skrillex的歌曲而對音樂製作產生興趣,多年來受Zomboy、Flux Pavilion和Doctor P等Dubstep音樂人影響,創作音樂時著重音樂的和弦(Chord),將它注入Dubstep的重型風格,並將自己的作品標籤為「Melodic Riddim」。近年更與英國電子音樂人Chime緊密合作,積極推動另一種風格相近的音樂類型「Color Bass」。(詳見2022年8月份專欄「電音介紹|Dubstep已死?什麼是Colour Bass?」)

美國電子音樂人Ace Aura被稱為Melodic Riddim的先驅者,很早便製作與Future Riddim風格相近的音樂。近年與英國電子音樂人Chime大力推廣Color Bass。

從牙買加開始的Riddim歷史

Riddim其實是「Rhythm」在牙買加的讀音,常見於例如雷鬼樂中,代表著歌曲的樂器伴奏部份,亦可簡單理解為歌曲的節奏,與牙買加的Dub Music有很大關連。時間快轉至2010年代初,在美式Dubstep如日中天之際,英國電子音樂人Jakes將Riddim這個字應用在Dubstep音樂上,追求一種貼近傳統英式Dubstep、較為簡潔、重複性較強、突出重低音的Dubstep,發展出「Riddim Dubstep」,後來被簡化為「Riddim」。Crowell和Bommer在2014年的《Yasuo》便是早期Riddim Dubstep的例子。

除了Jakes,還有更多音樂人例如Subfiltronik為Riddim作出貢獻,然而Riddim簡潔的構造已令製作門檻下降,同時亦有一些美式Dubstep(戲稱Brostep)製作人加入實驗,令市場開始充斥大量相類似的作品。由於主流Dubstep和EDM圈子的人開始將這種融合了著重Buildup和Drop的Brostep化Riddim直接稱為Riddim,令原Riddim的追隨者感到不是味兒,於事他們嘗試將Riddim再分家,把Brostep和Riddim的混合品稱為「Briddim」。Wooli和Kompany在2018年的歌曲《Briddim Bomb》正式確認了這個名字,不過時至今天,一般音樂平台或音樂人也甚少把Riddim分得那麼細。

與Leotrix對談

回顧了Riddim的歷史後,就回到Future Riddim身上。Future Riddim是2020年代的音樂人對Riddim所進行的實驗和全新演繹,而當中的活躍份子之一便是這次接受訪問的Leotrix。早前他便首度來到香港演出,感謝本地DJ CIËLO和主辦方桃花猿的協助和安排。以下為當天訪問的節錄。

與Leotrix的訪談。

波盛:來到香港前,你在日本停留了數站演出,感覺如何﹖

Leotrix:十分美好!我首站先到東京,然後到大阪還有名古屋。這是我第一次來到大阪和名古屋,2019年就曾到東京,當時得到不少啟發。4年後能再次回來並與觀眾連結,感覺很特別。(你說他們聽著你的音樂Headbang)是的!很多Headbang、Mosh Pit(註:觀眾互相衝撞的極端舞蹈風格),不過大家都很安全和守規矩,玩得很開心。

Leotrix相隔4年再到日本演出,亦是首次在大阪舉行專場演出。

波盛:在疫情期間,你如何運用你的時間﹖我發現你在2021年的一年間,製作了很多音樂,推出了5張迷你專輯(EP)。

Leotrix:是的,在音樂製作上我變得更專注,有更多時間在家中創作,尤其是寫下當時的掙扎,有很多心情想表達。

波盛:當你有更多時間留在家中,有更多時間與自己相處,你有沒有發現自己的創作有轉變﹖

Leotrix:絕對有。不單止是我,而是整個Future Riddim圈的聲音都在急速演化。疫情期間創作人的感受被掏出,當人們在作品中投放更多個人情感,更多內心深處的感受,這就是最好的音樂。Future Riddim令Dubstep再次變得富表達性和感性。

波盛:凡提及Future Riddim,大家便會聯想到你的名字。究竟Future Riddim是如何誕生﹖

Leotrix:當時我在聽一些來自例如Ace Aura的音樂,它們絕對是Future Riddim的前身。而Ace Aura和Chime當時已經創造了Color Bass,它是一種七彩繽紛和富旋律的聲音,影響日後Future Riddim的出現。同時,Moore Kismet的音樂富有濃厚的Trap元素,融合了舊派Dubstep和Hip Hop,有一點不對拍(Offbeat)的Flow,亦造就了今天的Future Riddm。

美國電子音樂人Moore Kismet今年只有19歲,便在Bass音樂界打響名堂。在2021年時只有17歲的他便踏上EDC Las Vegas的舞台,成為該音樂節有史以來最年輕的表演單位。

波盛:你認為Future Riddim最有趣的地方是什麼,令你如此著迷和希望大力推廣﹖

Leotrix:我認為它帶點不對拍的Flow及和弦,能觸發到我的情感。它成為一種很有力量的聲音,不再是單聲部的(Monophonic)而是多聲部的(Polyphonic)。很有七彩繽紛的聽感,加上創作人編寫的旋律,令Dubstep走進流行音樂的世界,讓聽眾能夠與旋律連繫。同時不對拍的節奏令Future Riddim可以很富實驗性。

波盛:在過去11年的音樂製作經驗,是不是都是自學的﹖

Leotrix:是的,大部份時間我都是跟隨YouTube上的教學影片然後進行實驗。其實我在8歲時已經開始學習結他,從中學習音階(Scale)例如基本的五聲音階(Pentatonic Scale),然後運用在寫歌上。大約8、9歲時我會寫下歌詞,然後配上簡單的旋律,這就是我在接觸Ableton等音樂軟件前,學習寫歌的方法。

波盛:那麼11年前是什麼原因促使你開始製作音樂﹖

Leotrix:是Skrillex的《First of the Year (Equinox)》讓我進入Dubstep的世界。在這之前我主要在聽重金屬搖滾,亦有聽例如Daft Punk、The Prodigy和The Chemical Brothers的電子音樂。直至朋友跟我說《First of the Year (Equinox)》這種Dubstep音樂在夜店很流行,起初讓我很混淆。因為這㮔音樂對我來說更像在搖滾音樂會聽到的,然後跟著Moshing的類型。我認為當時的Dubstep站在舞曲與搖滾樂之間。當我聽過Dubstep之後,便嘗試理解究竟這種音樂是如何被製造出來。

波盛:那麼你是從何時開始打碟的﹖

Leotrix:與音樂製作同期開始,算是一種巧合,因為我希望可以製作Dubstep這類音樂然後在演出中播放。過往在派對中看到其他DJ能透過Dubstep帶動觀眾跳舞,令我也想成為一份子,這實在是太有型了。對我來說打碟就是把人們連結在一起,並且分享自己音樂的渠道。

波盛:過往那麼多演出,哪一次令你最難忘﹖

Leotrix:我仍然非常回味在比利時Rampage的演出,那是一個非常大型的電子音樂節,有成千上萬的觀眾。在演出前我十分緊張,跟自己說要好好回應現場觀眾,令他們跟住音樂跳舞。雖然壓力很大,但也很值得,因為完成後可以肯定自己有能力在如此多的觀眾面前表演。同一時間我亦很喜歡在數百人的夜店中表演,那是我初開始正式打碟的場合,也是我很喜歡的演出。因為與觀眾的距離很近,他們幾乎能從DJ控制器上看到你正在播放的歌曲的名稱,那種氛圍令我很享受。

比利時電子音樂節Rampage是Leotrix最難忘的演出,當年除了個人的DJ Set亦與另一位電子音樂人Hydraulix共同演出B2B DJ Set。

波盛:你還記得自己第一個的打碟演出嗎﹖

Leotrix:我記得我第一個正式的打碟演出也很緊張,是2017年在悉尼一間已結業的夜店發生,在數百個人生第一批的觀眾面前表演,感覺很獨一無二。那時我播放了Dubstep、Drum & Bass,所有我喜歡的Bass音樂。那時我只有17歲,很年輕,所有事情也令我很興奮。

波盛:當時你只有17歲,那麼你便不能喝酒﹖

Leotrix:是的!很嚴格的!我的父母還有我的經理人與我同行。當我進場後便直接上台,一小時的演出後便要直接下台離開現場。

波盛:下一個你渴望踏足的舞台會是哪一個﹖

Leotrix:我會想在EDC或者Tomorrowland,當然還有很多音樂節我都很嚮往。

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Lanki, Leotrix, Zeal - Zaffre

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Leotrix - TRIP333

Leotrix - FUNNYFACE

香港電台第二台DJ 打碟DJ 主持節目:《騷動音樂》、《我是你的後援會》 Instagram:ballshing YouTube:波盛 Ballshing