【光影藝術祭】帶你油泳池後 普普藝術大師大衛·霍克尼再玩拼貼

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與美國的普普藝術(Pop Art)大師Andy Warhol齊名的英國藝術家David Hockney,上年慶祝80歲生日時,於倫敦泰特現代藝術館(Tate Modern)舉行回顧展,超過45萬人次觀看,成為該藝術館史上第二高參觀人數的個展,僅次於Henri Matisse的展覽「Matisse: The Cut-Outs」。沒有機會親身前往觀展的,可借在MOViE MOViE Life is Art光影藝術祭上映的《David Hockney 帶你油泳池》,回味David Hockney分別於2012年及2016年在英國皇家藝術研究院(Royal Academy of Arts)舉辦的兩場展覽。

這位風靡世界的創作者,魅力除了來自讓人如沐春風、豁然開朗的作品外,也來自與時並進、不斷尋求創作突破的開放態度。80歲的老人家,作品又收入博物館,想必與年輕人距離甚遠,但David Hockney絕不落伍,80年代用相機作畫,2008年又用蘋果iPhone、iPad創作風景畫,與時代共呼共吸,藝術界長青樹名不虛傳。

David Hockney是英國普普藝術(Pop Art)的代表,他和同時代的美國普普藝術先鋒Andy Warhol是朋友。圖為1963年,兩人和另外兩位朋友在美國拍攝的照片。(Dennis Hopper/The Hopper Art Trust)

David Hockney最知名的作品之一《Portrait of an artist (pool with two figures), 1972》。

母親肖像是David Hockney早期的主要創作,圖為1977年作品《My Parents》。(David Hockney)

80年代已用相機作畫

David Hockney本來畫肖像家起家,早期的作品也以肖像畫為主,其母親Laura Hockney經常是他的創作對象,但八十年代畫肖像畫時,他起用寶麗萊拍下不同人的照片,貼在牆上作為創作參考。這個無心插柳的創作過程,最後竟然更新繪畫的生命。

「82 Portraits and 1 Still-life」目前正於西班牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)展出,圖為展覽現場。(Bilbao Guggenheim Museum)

2016年在英國皇家藝術研究院舉辦的展覽「82 Portraits and 1 Still-life」,展出多幅David Hockney近年創作的肖像畫

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David Hockney,《Pear blossom Highway》(© David Hockney)

David Hockney曾經批評攝影永遠無法等同於繪畫(Photography will never equal painting),攝影僅僅便於機械式複製(only good for mechanical reproduction),所有攝影作品都面對同一個問題——缺乏時間(lack of time)。然而,他發現既然自己也使用攝影協作繪畫,何不把這個創作痕跡放進作品中?於是他以攝影拼圖,創造另一種觀看攝影的方式。拼合的素材在不同時間、從不同角度拍攝,拼合在一起又成為完整的整體,但細微處仍能看到素材間的割裂。

David Hockney的iPhone創作(© David Hockney)

20世紀以iPhone、iPad創作

2008年起,70歲之齡的David Hockney仍着重探索不同的視覺觀點及不同媒介的創作可能,然後他跟上蘋果帶起的潮流以iPad創作。曾經有一段時間,他每天以iPhone畫花,朋友每天起床就會收到David Hockney的作品。他不拘小節,不介意作品可以被無限傳送,此舉正正就與傳統繪畫創作的「限量」模式相反,有些評論更指他打破了傳統藝術市場的買賣操作。「我覺得用平板電腦作畫是一樣很令人興奮的視覺創作工具。當然我也花了一點時間學習如何畫粗線及幻線、透明及柔邊。但後來我發現那有很多好處。」現時,他仍孜孜不倦地嘗試新可能。

MOViE MOViE Life is Art光影藝術祭《David Hockney帶你油泳池》

日期:2月3日 5:30pm;3月11 5:50pm
地點:百老匯 The ONE

日期:2月7日 7:50pm
地點:PALACE ifc



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