如果攝影只是機緣，那相機背後的攝影師又有什麼角色呢？難道只是被動地接收「世界給他的視覺訊息」，就像 X-Men 天啟一樣？但我們始終不禁會問，他怎樣決定捕捉哪一個瞬間？他怎樣決定構圖？怎樣決定框住哪個元素？這便引伸討論攝影師拍攝時的方法和心態。

我一直認為，嚮往佛學的高志強是「唯心攝影」的佼佼者，而且做得相當出色。他在講座裏，展示了他仍在創作中的《Slow Decay》照片。他期望以一位土生土長香港人的背景，捕捉到一種「溫水煮蛙」的情緒。他認為攝影的樂趣在於「預感」，用感覺帶領，尋找一種味覺，盡量忘記構圖和技術上的事情。始終，攝影是個人生活的經驗和知識的注入。

稍早之前，有幸與高志強作簡短文字對話。談到他的攝影方法，他這樣回應：

金剛經說「應無所住而生其心」，我盡量避免心不要停留在什麽事物上，起念之時，無得失，拍攝時盡不執着，跟着心帶領，並由心轉物及環境。我的人生態度，是盡量不要被物境所牽制，有了某個東西，就是要用它，但不能為它所用，亦不應強求。攝影對我而言一樣，我相信因緣，我所有的一切做就了此刻的我，順其自然，在某一個時候，某一個地方，當所有元素吻合，便按下快門！唯創作需注入情感，常產生煩惱，自己修行膚淺，還未參透！

馮漢紀也認為攝影應該是一種直覺（instant），不受外界干擾，也不干擾世界，在「有意」和「無意」之間拍攝。他認為攝影不應有構圖，就如武功一樣，開始時只教基本套路，但道行越高，便應該忘記規則，無招勝有招。

梁家泰則覺得，做攝影計劃時，還應該先要做好研究，成為一種意識。之後真正拍攝時，就要忘記研究，成為一種潛意識。他更笑言，指自己忍耐不到兩頁羅蘭．巴特（Roland Barthes）的書，但依然可拍到好照片，重點是打開「心眼」。

孫樹坤則指，攝影時是「眼快過腦」，不能在現場「想來想去」，應該要那種即時的感應。他又指若果攝影沒了框框，他便不懂得拍照，認為有框才有意思。

驟耳聽來，佛堂裏的四位住持大抵傳授的都是創作心法。攝影當然還有其知性層面和理性方法。台下的劉清平在回應時指，他相信知識能改變命運，攝影不一定是未看清楚便按下快門，也可以看清所有細節才拍照。他認為攝影的框，雖然是一種限制，但同時可以是一種「視覺整理」。或者，粗陋地說，這種分歧，正是兩種文化精神和哲學的不同——一方面，是以理性追求外在世界的根源，重視科學邏輯和知識歸納，另一方面，則傾向追求自我內部的靈性修為，重視自省自覺和「天人合一」的境界。

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）