【犯罪現場】美指陳七專訪 愛香港景因「複雜、緊張感」無可取代
一套電影要拍得好看由許多元素組成，大家最直接想起的可能是好演員、好劇本，但其實背後仍有很多不同的電影製作部門作支援，才會令一部電影變得完滿。其一直接而重要的事項，就是美術設計。好的美術會令電影錦上添花，有些美術力求逼真，有些魔幻，有些富童話色彩。不同風格的美術能為電影賦添不同魅力。到底在美術指導的眼中，港產片有何特色？是否愈大製作愈好呢？就由《犯罪現場》的美術指導陳七告訴我們一二吧！
陳七於2012年《懸紅》開始為港產片擔任美術指導。年資未算很長，但已製作過不少令人印象深刻的作品。《大樂師．為愛配樂》那充滿童話風的魚排令人一見難忘；《29+1》黃天樂那充滿性格的房間。到最新《犯罪現場》那現實感十足的珠寶店，均出自他之手。短時間內，七哥的作品已廣為香港人所認識。
訪問當天正好是《犯罪現場》的拍攝，而訪問地點就是那一間由美術指導誠心設計而成的珠寶店。甫走進去委實看不出與普通珠寶店有何差別，最大的不同應該是沒有穿著整齊西裝的珠寶店員工招待你吧！當日陳七身穿一身輕便的T-shirt、牛仔褲，狀甚輕鬆。雖然是首次見面，但與記者幾乎言無不談，知無不盡，細心介紹這間珠寶店的設計點滴（有關珠寶店的設計細節，可看本文底的影片）之餘，更一起聊了很多有關於香港電影的看法。
香港獨特的複雜、緊張感無可取代
珠寶店座落佐敦道，鄰近熱鬧的彌敦道旁，要進行拍攝有不少申請手續，亦有不少麻煩。但對於香港電影從業員而言，在香港本土取境，有其無可取替的優勢與特點。「香港是一個非常有活力的城市，用實境拍攝會有其獨特魅力。相對而言，大陸地方很大，隨便用一個沒人的地方搭景很簡單，但一定沒有香港那複雜、緊張感。而港產片的故事感，很大程度就是來自這種自然的緊張感。」因此，很多香港電影從業員即使有幾多資金，仍然會留守香港製作、取景。因為有些文化、有些特質，別的地方無論如何模仿、企圖或意圖取代，都無法與香港比擬。也許就是這種獨特的緊張感，使得除了港產片自身外，很多荷里活電影都會或真或假地利用香港景色去說故事。
道具全事件令電影人忿忿不平
香港有很多值得我們驕傲的特色，亦很值得交由鏡頭去記錄。但相信不只電影從業員，普羅大眾都感受到政府對電影圈的支援並不足夠，特別是早前人稱「道具全」的道具領班張偉全被判罪成。「個人覺得沒可能判他有罪，其實他也是收指示工作，加上政府指令根本不清晰。如果有清晰指令，我們電影從業員沒可能不跟從。」談起這件事，相信每個電影人都會義憤填膺。要一個用心為香港電影令出的電影人，硬食多年來政府制度不完善而遺留下來的惡果，公平嗎？
香港做電影侷限太多
近年香港有不少出色的大型製作均與美術設計有關，譬如《拆彈專家》搭建紅隧，又如早前《掃毒2》搭出1:1 中環站，無不令人驚豔。但陳七除了像我們這些門外漢一樣，為香港電影人的專業感驕傲外，更嘆息這些大製作很多時都是逼不得已而成。「如果你講電影人的靈活度，香港一定是首屈一指。因為侷限太多，要想辦法解決。資金不足固然是一個問題，但你想想為何要建一條隧道去拍呢？就是因為隧道不容許你拍，才要建一條出來。」香港地少人多，如果每每都要封場拍攝會相當擾民，想想看若要封半天紅隧作拍攝之用的話，香港交通應該會癱瘓吧！但正正是這些限制，令香港劇組在處事方面更為靈活。
香港美指可以做建築師？
可能會有很多人都好奇，為何電影美術、道具組可以把建造1:1的紅隧、畢打街、中環站呢？這不是涉及很多建築學的學問嗎？七哥就笑言全部「睇得唔用得」：「電影是一個很夢幻的世界，在90分鐘至個半小時中去呈現它的故事。真正的建築要注重耐用性，可能起一棟建築目標是用數十年或以上。電影美術是令故事更完整，而建築著重的是生活。所以電影美術比較著重形似，拍完便可以拆掉。」不過，要在有限資源中做得如此「形似」也很不容易了！七哥又舉例自己其中一個得意作品《大樂師．為愛配樂》中的漁排屋，要在海上建一個漁排其實相當不易，亦需要相應的專業知識。而要做好它，未必要讀甚麼專業的課程，有足夠的資料搜集也足已令他們超水準完成。「所有創作都是來自真實，我們做很多資料搜集。研究香港漁排到底是怎樣，再從中發展自己的獨特性。發現原來每個漁排都是這個模樣，我便不這樣做。我們圈中有句說話：『人做我唔做，殺出新血路！』也許老土，但是一句終身受用的說話。」成果有眼見，那個童話式的漁排屋多令人印象難忘！
《大樂師》設計草圖與製作流程：
相對《大樂師》的童話，《犯罪現場》的珠寶店則是一個相當像真的美術設計，真得連佐敦街坊都會以為是真珠寶店，欲進來購物。但每個美指也有自己的個人特色與風格，像七哥就表示自己更喜歡能展現獨特性的設計：「具像未必是我最首要的追求，具有獨特性才是我想做的。譬如《29+1》、《大樂師》會比較容易展現這部分。《犯罪現場》的珠寶店並非沒有獨特性，但相對會實在，當中也有不同的挑戰與難度。」陳七在過去幾部戲都展現出其藝術創意，那個令你懷疑到底是否在香港拍攝的美麗漁排，那個《懸紅》 中充滿個性的小旅館。在不同的電影中，你會看到不同美術指導的個性與專業。
香港電影人靈活性高 製作費高低無礙保持質素
珠寶店用了7位數字來製作，百萬成本驟耳聽上去好像很多，其實也就僅足以做一間像真度極高的珠寶店。問到七哥過往最低成本、最難做的一次作品，他想也不想就提《29+1》：「《29+1》只有6位數字去做整套戲的美術設計，所以這間珠寶店其實很有份量，一套戲6位數字對比一個場景7位數字，但你亦會見到香港電影人的靈活性。你見到欣宜間屋有藍天白雲的牆，其實是本來藍色的油漆牆身刮落，變成白色，所以感覺上像藍天白雲，配上巴黎鐵塔整件事非常夾！同時又不用很高的成本去製作。」（這次製作是否很難？）「有機會你可以問問彭秀慧導演，真的很難！不過都要感謝她及攝影指導拍得如此好！我們美術組做了景，都要靠導演及攝指拍好才會有最好效果。」不論幕後製作做得有多出色，沒好劇本、好導演、好演員都未必能把這些場景拍得如此美麗，如此令人印象難忘。陳七能遇上彭秀慧、馮志強這些能讓其作品發光發亮的導演，也可說是千里馬遇上伯樂吧！
在訪問的最後，我們請七哥幫忙拍幾張訪問照，他連忙把整個美術組的同事都拉過來一起合照，告訴我們：「電影是一個團隊工作，沒有他們就沒有這個景，我很感恩每次都有很好的美術組手足與道具師傅與我一起努力，能有如此好的成果不是我個人功勞。」這種不居功，謙厚的態度，很值得我們每一個欣賞。香港電影的幕後團隊，有很多都像陳七般默默耕芸而不在鎂光燈下為人所知，但他們卻暗暗撐起了香港電影的半邊天，美術組、道具組、製作組、導演、副導演組、機燈組、茶水組等等等等，都值得我們每一個予以最熱烈的掌聲，感值他們為港產片付出了無數心血，特別在港產片不景氣的現今。下次看電影，不妨多留意不同場景的美術設計，可能在最細微的位置，都花了他們滿滿的心機。