【香港電視之死】香港電視業　終歸要狠狠的「死」一次

香港電視業，終歸要狠狠的「死」一次。
本地的電視台，無論免費的抑或收費的——儘管今日開始全情擁抱OTT，嘗試與普羅大眾的觀賞新潮流接軌（例如一次過看完一套劇），
但倘若沒有足夠多樣而優質的節目選擇，「OTT化」只會自曝其短「趕客」。

為何有此一說？試想想一家新開張的麵包餅店，大鑼大鼓的叫人「埋嚟睇埋嚟揀」，結果放在貨架上的包餅雖多，卻只有「得個樣」的「空氣包」，或者賣相奇差、被歸類為「劣食級」的「樣衰西餅」可供選擇，消費者光顧後自感受騙，即使不投訴，但下次又會否重返舊地再次光顧？反正只要多走幾步路，就會看見另一家麵包餅店，「轉會」成本極低。

今時今日，若覺得myTV SUPER或者Now One的OTT節目不夠精彩（有線電視和奇妙電視未有計劃推出同類服務），大可以花錢成為Netflix會員，劇集、電影、綜藝節目多不勝數，即使每天有48小時都看不完。只鍾情日劇、韓劇嗎？大可以下載Viu的手機應用程式，劇集集數緊貼當地，原音播放、高清畫質。還有別的選擇？求問民間智慧，最多人答你的會是：「去『鴨記』吧！」深水埗鴨寮街公然出售盜版機頂盒的店鋪成巷成市，一機在手，過百條頻道任君選擇。這樣說絕非鼓勵大家犯法，但現實就是禁之不絕，早前更有報道指，儘管市面店舖買不到盜版機頂盒，團購一樣可以。

正因為選擇太多，今時今日，本地電視台面對的競爭，再不是來自「隔離台」（以前廣播道五台山，亞視總台位置就在無綫總台的旁邊），而是全世界。身處在互聯網的殺戮戰場，發展OTT業務要成功突圍，關鍵恐怕只得一個：irreplaceable——別家公司無法取代的節目庫！以myTV SUPER和Netflix的服務體驗作出比較分析，或許就更好說明這股趨勢。「本地薑」OTT服務myTV SUPER自去年4月推出後，成為電視廣播（0511）的業務新動力，無綫多次在翡翠台的大型節目中全面推銷「力谷」（結果遭通訊局嚴重警告，違返《電視節目守則》），成效顯著，至今客戶多達280萬，總經理鄭善強及OTT業務主管林桂興都直言，公司年底目標是本港用戶數字增至400萬。

表面數字亮麗，但內容又如何呢？眾所周知，現時myTV SUPER提供的節目內容，除了需要額外收費的點播服務（比如最新日劇《四重奏》和韓劇《師任堂》，當地播放最新一集後，原聲版本翌日上架）和精選頻道點播組合之外，所有頻道基本上是沿襲自剛於4月1日正式結束的收費電視業務（無綫網絡電視——TVB Network Vision），以及五條免費頻道，真正稱得上是「獨家」或「自製」的頻道，只有「TVB經典台」、「娛樂新聞台」、「粵語片台」、「體育台」，部分頻道如「為食台」和「旅遊台」亦會重播個別自製節目（如陸浩明和馮嘉橋主持的《鬼馬教煮》和已在J2免費播放的《3日2夜》）。參考現時收費，機頂盒一年收費780元，手機應用程式或網頁版一年380元，撇開大量外購節目，myTV SUPER單靠本地製作，吸引力其實非常一般。

反觀Netflix，毋須購買機頂盒，月費最便宜63元，最貴亦不過93元，但提供的「自製」和「獨家」節目，數之不盡，單是原創劇系列（Netflix Original Series）陣容已極之吸引，除皇牌劇集《紙牌屋》（House of Cards）外，還有「好睇到停唔到」、帶挈美國Netflix第三季訂戶激增37萬人的《怪奇物語》（Stranger Things）；史上最貴劇集兼「第74屆金球獎」戲劇組最佳劇集《王冠》（The Crown）；以及近來獲網民力捧的《先見之明》（The OA）等等。不看劇，亦可看戲，即將上架、由Netflix自行發行的原創電影，牌面亦相當吸引，計有5月上架、畢彼特（Brad Pitt）主演的《戰爭機器》（War Machine）；6月上架的南韓鬼才導演奉俊昊執導的科幻電影、蒂達史雲頓（Tilda Swinton）和積嘉倫賀（Jake Gyllenhaal）主演的《Okja》；紀錄片陣容一樣強勁，包括學運領袖黃之鋒的紀錄片《Joshua: Teenager vs. Superpower》，以及由奧斯卡影后梅麗史翠普（Meryl Streep）旁述的《五人歸來：荷里活與第二次世界大戰》（Five Came Back），以作家Mark Harris暢銷著作為藍本，講述五位曾親身上戰場的傳奇導演經歷，探討電影業及第二次世界大戰如何互相影響。

說了那麼多，無非想帶出一個重點，Netflix擁有遠遠超出觀眾預期的吸引力，因為他們的出品多而優，在別處找不到，加上「入場門檻」不高，這些賣點都容易抓住觀眾，直接帶動訂戶數量不斷攀升，參考官網的最新數據，現時Netflix提供的節目時數，包括電視節目和電影，高達1.25億小時，足跡遍及190個國家和地區，訂戶人數超過9,300萬。

怎樣閱讀上述數字？其中一個角度，就是Netflix龐大市場收益，能夠反過來支持製作高質劇集和節目，是良性循環，這有賴頭腦強勁的精英編劇，還有攝影、燈光、剪接、配樂加上演技精湛的演員助陣，必定水道渠成，這個團隊，所有單位缺一不可，同時以老帶新，帶動行業流動發展，令之蓬勃。反觀香港，現時有沒有這個競爭條件？沒有。其實早在1970至1990年代，香港三家電視台（無綫、麗的／亞視、佳視）還有香港電台電視部（即現時的港台電視）吸納大量年輕人才入行，明星輩出，反過來帶動電影業興旺，令香港演藝事業的散播威力遍及全亞洲，影響力僅次於日本。不過，大概是因為賺錢太過「容易」，一眾業界「揸Fit人」只想賺得愈多，其中一個方式是挖角（放諸所有電視行業職位皆準），最經典的例子是林百欣1989年入主亞視後，曾以高薪兩年700萬元，成功邀請「肥姐」沈殿霞過檔亞視，卻沒有想過持續發展（Sustainability）的問題，在公司盈餘最好的時刻卻錯過了栽培新人的黃金期，最終致令遺害在千禧年後逐漸浮現。

這個問題，在劇集製作中尤為嚴重，因為多年來，政府都沒有提供誘因鼓勵電視台「製播分離」（製作、播放分開，電視台只負責播放，劇集由製作公司承包，有利培育人才），所以無綫、亞視停播前，向來都是採取「製播同途」，結果為了填塞「Air Time黑洞」以及抑制成本，劇集偶有佳作，卻非普遍高質。先講製作預算，以現時Netflix《王冠》每集1,300萬美元（約1億港元）、中國大陸拍一集劇預算300萬人民幣（約338萬港元），無綫劇集平均只得數十萬一集，甚至十萬一集（50周年台慶劇《宮心計2深宮計》、《溏心風暴3》江湖傳聞每集100萬），香港和海外製劇的距離是名副其實的「天與地」。

再講劇本，香港電視業「上流」速度一向慢，工時長、薪酬待遇低，有才華的都情願離港北上發展，留在本地電視業界的人才凋零已是不爭事實。劇集要吸引觀眾，始終需要好劇本，但新一代編劇有沒有這種涵養、見識，去編寫劇力萬鈞的情節和橋段？更嚴重的是，以前無綫電視尚設有「故事創作人」（Storymaker）一職，好讓有才華的編劇集中構思故事劇情發展；但現在這個職位因削減開支而沒有了，再沒有人願意花時間將劇本修飾琢磨，避免「變膠」。在此窘況下，假若你熱愛拍片、心中有一個想拍的劇本的話，又豈會情願留在電視台，而不是拍片放上YouTube和Facebook？二選一，要下決定太容易了。

沒有培育新人、沒有足夠資源，加上觀眾離棄，如果業界龍頭只顧繼續懷緬過去常陶醉，覺得舊有方式才是最有效、最實用，再無勇氣接納新意見，無視根本問題，單靠OTT的特效藥續命，最終也只有死路一條，長埋黃土下。

【編按：本文原載《01周報》，原題：「要毀掉重來的　又豈止香港樂壇？」，本博文題目由博評編輯所擬。】

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（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）