撰文：蘇煒然
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台灣紀實攝影師沈昭良來港舉辦展覽，以《STAGE》台灣舞台車為展覽主題，展出作品主要是2006至2014年間拍攝。黃昏色彩裏，貨車改裝而成的舞台燈光閃閃發亮，彩色圖案鮮豔奪目。「在欣賞一個視覺藝術作品的同時，我們也希望把歷史告訴你，把一些跟生活、跟文化有關的現象告訴你。希望你能在這基礎上更了解台灣。我的想法現在是這個樣子」沈昭良說。展覽於灣仔光華新聞文化中心舉行，展期由10月17日至11月24日。詳情：http://bit.ly/2zqM6xI攝影：©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供）撰文：蘇煒然點擊相關文章，閱讀詳細訪問內容。
全台灣有約600部舞台車，是台灣娛樂文化特色之一，最初出現在1990年代，人們把貨櫃車改裝，使車尾貨櫃可以變形展開，成為一個流動舞台。布袋戲、音樂、魔術、鋼管舞……在不同的場合提供娛樂。©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供） 沈昭良指出在媒體上看到關於舞台車的報道大多是負面的，認為過度情色、低俗。然而他卻在想：「我們有沒有可能只是把一個局部過度放大了？裏面難道沒有一些跟人、跟生命更緊密的事情嗎？」©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供） 「攝影有一定的力量，拉近、改變我們之間的距離。人與人的距離、人與環境的距離、人與其他生活樣態的距離。」但是有條件，沈昭良補充：「要很謹慎的、很細膩的、長時間去做。」©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供） 在最開始的時候，沈昭良紀錄台灣綜藝文化，想用古典黑白去表達。但馬上發現拍攝舞台車應該要用彩色的，而且可以獨立出來成為一個主題。©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供） 「是為了幻影，Illusion。這種跟現實的距離，有可能更去拉近觀者對作品本身，以及作品連動的文化樣態」沈昭良解釋：「照片視覺變得吸引同時，能不能令觀者思考跟舞台車有關的事呢？」©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供） 沈昭良用4x5幻燈片拍攝《STAGE》，以滿足大尺寸沖曬的要求。時間則選擇了黃昏的Magic Hour，一天只有10分鐘左右拍攝，最多拍一部舞台車。©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供） 拍攝大底相片不方便、不機動，以致有很多細節要檢查。「這個過程有助於你跟你的作品的關係。即使你沒有出聲，但透過檢查光圈、快門、構圖，你正在跟你的畫面進行對話，只是你不知道而已。」沈昭良說。©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供） 「時間的意義，它產生了幾個不同的，可以進一步解釋的角度。」回看自己的作品，沈昭良說：「好幾種混雜在一起的改變，對於你的作品產生的影響就很有趣。」©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供） 「攝影是思想，跟腦子有關係。腦子裏所連結到來自於內心的某種觀察、感動，並演繹或傳遞這件事情。」沈昭良說。（蘇煒然攝） 展覽於灣仔光華新聞文化中心舉行，展期由10月17日至11月24日。詳情：http://bit.ly/2zqM6xI（蘇煒然攝） 
