以台灣紀實攝影家阮義忠命名的第一屆「阮義忠攝影人文獎」去年舉行，馮君藍牧師憑作品《微塵聖像》奪得第一名，他亦出版了攝影集《光照微塵》收錄了這輯作品。阮義忠說：「這是我多年華人世界看過最有深度的作品之一。」，更形容作品是「靈魂的肖像」。原來馮君藍與阮義忠頗有淵源，他在高中時期已認識阮義忠的作品，「後來又通過阮老師的幾本著作、攝影展，攝影集：《北埔》、《八尺門》、《人與土地》，而開啓了我攝影的眼界。」其後更參加了阮義忠的攝影課，成為阮的學生。從老師手上獲得獎項，馮君藍說：「總覺得拿了不屬於自己的東西，賊一樣的心虛。」人稱「阿藍牧師」的馮君藍在香港出生，幼年時因父親受教會派遣而舉家遷台，他的作品與宗教密不可分，攝影集名字源自《聖經》裏「上帝是光」和「人是用塵土造成的」的比喻。馮君藍說：「有一次我站在教會門口享受陽光，忽然我張開眼睛，微塵看到陽光照射下，閃閃生輝，竟然有一種詩性。」他因此深受感動，開始邀請教會的弟兄姊妹為拍攝對象，希望傳遞基督信仰的人觀。他又說：「巴哈的音樂、米高安哲羅在西斯廷大教堂的壁畫、高第設計的聖家堂，原本都只是作為宗教信仰的載體，但到了現代，這些藝術卻成為人們膜拜的偶像。」他指：「在我看來，這是一種墮落。」馮君藍認為，一張「好照片」能揭露真相、彰顯人性、承載真理、引發良善和神性之美，並且經得起長時間考驗。「01影像」與馮君藍牧師進行了一次深入訪談，並與讀者分享《光照微塵》書中作品。更多詳情，可瀏覽馮君藍專頁：www.facebook.com/StanleyFung.art攝影：©馮君藍（照片由受訪者提供）撰文：徐尉晉
台灣紀實攝影家阮義忠去年舉辦第一屆「阮義忠攝影人文獎」，馮君藍牧師憑作品《微塵聖像》奪得第一名。阮義忠形容，馮的作品是「靈魂的肖像」，對此阿藍牧師謙虛地說：「我不知道自己的照片是不是真配得上這樣的形容詞，但作為一個基督徒，我確實相信人的受造承載了上帝的形象，承載了靈性。」©馮君藍 阮義忠把馮君藍的照片 ，與19世紀拍攝美國印地安人的攝影師Edward Curtis相提並論，又說：「這是我多年華人世界看過最有深度的作品之一。攝影最強的特性就是可瞬間凝住，馮君藍的作品剛好相反，彷佛是在緩慢釋放著時間的流動。」©馮君藍 馮君藍早在高中時代，便受阮義忠的攝影作品啟發，更在1990年上過阮義忠的攝影課，今次從老師手上獲得獎項，馮君藍說：「現在想起來，我還是不能坦然，總覺得拿了不屬於自己的東西，賊一樣的心虛。」©馮君藍 回想起報名參賽的時候，阿藍牧師十分忐忑不安，「一開始我對參加這個獎項頗有疑慮，畢竟我是阮老師的學生，難免瓜田李下之嫌，但卻又衷心願意以行動支持老師設立獎項的義舉。」©馮君藍 馮君藍說：「萬萬沒有想到竟接到入圍通知，更沒想到能得到幾位評審的厚愛；得獎那一刻我只覺得慚愧心虛，腦中一片空白，更沒有準備任何感言，上了台胡謅了幾句，竟忘了鄭重向阮老師致敬致謝，真遜斃了！」©馮君藍 原來馮君藍與阮義忠老師頗有淵源，他回憶道：「早在我還是一名高中生，已經透過藝術雜誌，和台灣電視台報導本土各地人文自然景觀的紀錄片《印象之旅》，認識了阮義忠這個名字，後來又通過阮老師的幾本著作：《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》，以及他的攝影展、攝影集：《北埔》、《八尺門》、《人與土地》，而開啓了我攝影的眼界。」©馮君藍 馮君藍說自己一直是阮義忠「粉絲」：「1990年，我從廣告得知阮老師在圖騰攝影教室開課，這才終於有機會面對面成為他的弟子，但認真想起來，其實從中學起我老早已是他的學生了。」©馮君藍 雖然深受阮義忠影響，但馮君藍卻沒有走上紀實攝影的路，他說：「阮老師數十年來，他始終如一的委身於紀實攝影，我深深感佩。我自己沒有走上這條路，一半是因為生性害羞、膽怯，始終克服不了把相機瞄準陌生人的尷尬。另一半是認識到自己的侷限，自忖沒有能力客觀的看待人事物。」©馮君藍 原來這也與阿藍牧師的家庭因素有關，他續道：「而且我結婚得算早，得背負家計，婚後一年我和妻子有了第一個孩子，卻接續面臨內人長達10年的憂鬱症，不允許我從家庭抽身，投入曠日費時的報導攝影。」©馮君藍 阿藍牧師揚言，「我根本不相信有原創這回事，那是上帝的範疇。」除了阮義忠，他也受到眾多藝術家影響：「我喜愛的攝影家、畫家多不勝數，攝影家有Edward Curtis、Edward Steichen、Alexander Rodchenko、André Kertész、Henri Cartier-Bresson、Eugene Smith、Josef Koudelka、August Sander、Robert Frank、Irving Penn、阮義忠、張照堂等……他們的作品都教我嘆服。」©馮君藍 「阮義忠人文獎」的評委之一，中國藝術家陳丹青說：「我覺得全世界藝術，從古到今到將來，沒有比宗教藝術更好的了，因為畫得太真心了。」《光照微塵》系列也與宗教密不可分，作品名字源自《聖經》裏「上帝是光」和「人是用塵土造成的」的比喻。©馮君藍 馮君藍說：「有一次我站在教會門口享受陽光，忽然我張開眼睛，微塵看到陽光照射下，閃閃生輝，竟然有一種詩性。」看到就連微塵也受光照榮，他因此深受感動，開始創作這個系列。©馮君藍 對於宗教和藝術的關係，馮君藍認為，「最高等形式的藝術，總是伴隨宗教而孕生，舉凡繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、建築等皆然。」他說，「所有原始的藝術都不是自我成立的，它們或是為了迎合人性對生活美學的需要，或者是為了服務宗教。」©馮君藍 「藝術只是中介，是指向終極實在的手指。」阿藍牧師認為：「但是在一個只信仰科學的時代，唯物論、不可知論成為主流，世俗化當道，藝術作為一種蘊涵性靈的活動，就此取代了神祇，成為這個世代的人們唯一的也是最高的精神體驗，手指取代了所指向的。」©馮君藍 「好比巴哈的音樂、米高安哲羅在西斯廷大教堂的壁畫、高第設計的聖家堂，原本都只是作為宗教信仰的載體，是為了向人們引介終極實在的上帝，但到了現代，這些藝術卻成為人們膜拜的偶像。」馮君藍指：「在我看來，這是一種墮落。」©馮君藍 馮君藍把神職人員的身份放先，藝術家的身份放在其次，攝影依他的說法，只是「除了同服侍上帝之外小小的興趣。」他說，「《微塵聖像》是一個以聖經為藍本的拍攝計劃，我嘗試以教會弟兄姊妹為拍攝對象，以傳遞基督信仰的人觀。通過這一系列照片的展出或出版，我得以走出教堂的圍牆，與普羅大眾分享信仰，這是我獻身成為神職人員的天命。」©馮君藍 馮君藍把作品收錄在去年出版的攝影集《光照微塵》裏，書中照片的創作年份竟橫跨2001年至2015年，長達15年之久。阿藍牧師提到，他的目標是拍攝300多張照片，目前已完成100多張。「只要我頭腦仍清晰、還有眼力，我會就聖經的主題一直拍下去。」©馮君藍 馮君藍提到，自己特別喜歡老照片，因為「彷佛有種衝破時間的魔力。」他解釋：「攝影術發明之初，由於相機和軟片感光塗料的速度不夠快，需要曝光的時間較長。為求得靜止凝結的影像，在拍攝時，被攝者得盡量保持姿勢聞風不動，從一秒到數十秒，而這或許正是早期的老照片內蘊著衝破時間限制的魅力的關鍵。」©馮君藍 阿藍牧師認為，古典美術普遍傳遞出一種比較審慎、莊嚴的氣蘊，並進而影響了早期的攝影風格。「事實上，許多早期的攝影師，本來就是畫師出身的，古典繪畫的紮實訓練，使得他們比較後期的攝影師，更懂得如何構圖並把握光線。我一早是學美術的，尤其衷情古典美術，這相當影響了我對一幅照片的經營。」©馮君藍 雖然作品的風格十分傳統，但原來創作過程卻十分隨性，他在教會樓上工作室的一面牆作為背景，採用自然光拍攝，只使用黑布控制光線明暗。「老實說，我大多數的照片都是臨時起意，依賴直覺硬擠出來的。真正經過周詳的計劃，反覆推敲才執行的作品屈指可數。有些照片往往只花10分鐘、20分鐘就被迫收工，但也有照片的攝製耗上幾個鐘頭。」©馮君藍 馮君藍在拍攝後，再依照成果去聯想，決定照片的主題。他形容：「這樣鬆散的作法，壞處是由於考慮得不夠周密，常常暗示性不足；好處是比較不呆板，照片的曖昧、模糊性，容許觀照者有更多解讀、聯想的空間。」©馮君藍 馮君藍在香港出生，幼年時因父親受教會派遣而舉家遷台。他近年常被邀請到各地展出攝影作品，包括紐約、波士頓、巴黎、韓國等地。他表示：「卻還沒有機會在出生地分享我的攝影，我很期待能有這樣的機會。」©馮君藍 問到馮君藍何謂一張好照片，他這樣說：「這個世界每一天都製造出成千上萬張漂亮的、令人驚嘆的照片，但真正耐人尋味的『好照片』仍然難得，那種能揭露真相、彰顯人性、承載真理、引發良善和神性之美，並且經得起長時間考驗。」他又補充道：「我的照片是否夠好，不是哪一個人說了算，得經得起考驗。」（照片由受訪者提供） 除了《微塵聖像》這個系列的照片，馮君藍還同時拍攝《草芥》、《肢體》、《靜物》、《深淵》、《在路上》、《烏鎮》等幾個系列的攝影作品。（照片由受訪者提供） 《光照微塵》攝影集。更多詳情，可瀏覽馮君藍專頁：www.facebook.com/StanleyFung.art（照片由受訪者提供）