文化向來是城市、發展和商業之間的紐帶，並透過與智能技術的不斷融合，在不同領域推陳出新。當藝術與科技的混搭不斷帶來新的美學享受，這看似風馬牛不相及甚至相互矛盾的不同領域，是否能帶領香港文化走出沙漠，重見綠洲？

藝術和商業並不矛盾

隨着資本的介入和商業運作的不斷完善，藝術與商業的關係愈來愈緊密，有更多的藝術家選擇擁抱商業潮流，讓自己的作品徹底走出大眾視野的暗區。對於近些年出現的文化消費新形態，剛剛從北京回港的全國港澳研究會理事黃梓謙很有想法，深信「將文體旅結合，將對香港發展成為中外文化交流中心大有助益。」

他以深圳為例指出：「（深圳）文體旅廣跨界融合發展，文化存量大幅提升，現在的深圳，不論是公共文化服務、文化品牌建設還是文化產業發展都有了引領作用。」

一個地區的的魅力通常來自於軟實力，當世界各地都開始藉文化價值提升綜合實力，甚至把文體旅融合作為發展利器，跨界探索打造出傳播文化價值的特色風景線時，香港還始終沉迷在飲食文化的表象中，連香港人自己都不了解香港文化，「澳門有多處地方申請為世界遺產，但香港連申請也沒有。」黃梓謙表示，隨着疫情好轉，旅遊業復蘇提上日程，港府應該增加文化導遊，發掘具中西文化特色的藝術、建築及歷史的獨特風貌，吸引更多遊客，「特別是年輕人」。

「年輕人觀察世界最常用的載體什麼？」黃梓謙反問記者，「從最貼近他們的項目入手，提高他們的參與熱情，加深他們對國家的了解，才能與國家逐漸靠攏。」他說，文化藝術體育充滿激情且不分國界，最能發揮香港貫通中西的特點，理應發展形成「文化+」的生態圈。

黃梓謙給「文化+」發展規劃了三個圈：「第一圈關注本地人的文化體育活動，探索如何讓文化體育成為建構香港人生活的一部分；第二圈處理好與國家的關係，建構以中國文化為核心，同時面向世界的文化發展政策，香港文化需要與大灣區機遇相結合；第三是與國際接軌，香港將文化推到國際舞台上時，需要用西方人接受的方法去宣揚中國價值觀。」

香港大學文學院人文學院藝術學系系主任官綺雲亦發現，近些年國際藝術圈對亞洲藝術愈來愈關注，香港也不斷在發力，但是大都停留在交易市場的層面：「我始終認為藝術不應該直接和錢畫上等號，藝術家需要參與市場，但不應該困於市場，藝術家絕不能被捲入商業市場，藝術家需要和商業合作，但不被商業駕馭。」

「商業化不是最終目的，而是要通過開發產業，促進就業結構的多元，讓市民有更廣闊的渠道接觸文化體育藝術。」黃梓謙亦認為必須先界定好公眾與商業並不對立，「只要有好的機會，（藝術家）全世界的展覽都可以去，這對於年輕的藝術家將來被認可的可能性更大。」藝術需要與商界通力合作，但不能被商界控制。

讓「文化+」為香港文化破圈

「香港需要進一步完善文化產業鏈，推動新文化消費產業鏈的應用。」黃梓謙相信，「文化+」的概念能夠創造更多文化產品，聯乘體育、旅遊、科技、傳播、電影、時裝、飲食等，豐富市民的文化體驗，甚至「可以通過發展技術，深化和強化藝術的解釋和宣傳，讓更多人了解藝術是什麼，也需要更多人講解展覽，講解藝術。」

「韓國利用全球網絡將文化軟實力向世界輸出值得我們借鑒。」他提到，近日中東阿聯酋的韓國文化中心在阿布扎比舉辦「真實版」《魷魚遊戲》（熱門韓劇），邀請當地民眾體驗劇中的韓國傳統遊戲，藉此推廣韓國文化——遊戲每場可以讓15人參加，參賽者要穿上主角們身穿的綠色運動裝，而中心職員亦穿上代表遊戲中工作人員的紅色制服。

「藝術科技是一個可以關注的點，藝術大數據要做好，數據可幫助了解香港的市場情況，進而明白怎樣為藝術家創造發展空間。」資深文化人胡恩威對此保持警惕，擔心在缺乏文藝價值支撐的情況下，倘若仍然只是看齊西方標準，那就只是「洋奴思想」作祟，而無法真正令科技為藝術服務。他以書法為例解釋：「用Art Tech（藝術科技）推動書法，並不是放棄毛筆，而是可以通過多種表達方式，讓大家對書法更感興趣，科技應該為藝術服務，而不是藝術為科技服務。」

官綺雲則以藝術系教授的角度看待藝術科技的發展，認為最需要釐清藝術和技術之間的關係：「這需要更多投入對於藝術本身的研究。Art Tech（藝術科技）很好，但是始終要做人的工作，就要謹慎對待，在做技術的同時，我們不能忘記art（藝術）才是核心。」