【藝術三月】當代墨法家楊詰蒼 獨步墨上遊走前衛與傳統之間
楊詰蒼是書法家和畫家，更是一名異議者，他的成名作《殺人》和《放火》，就被認為是直斥文革的作品。更重要的，他是極少數能將扎實技法與前衛意念融合的墨法家，任何對前衛與傳統之關係有迷思者，都能在他身上得到啟示。
楊詰蒼作品題材大膽而不落俗套，美感與觀念兼備，本人更是形象鮮明，屬於從外表已經能預想其性格的人，豪氣、直爽，而且不乏幽默感。他曾於接受藝術雜誌post訪問時這樣形容其紅衛兵生活：
1970年的時候， 我的工作就是在晚上看着那一條高高的電話線，半夜三更在一個農田的一個點看管這一段電線……我們學校挑選出來的紅衛兵就這樣一段一段被分進去看著這電線，他媽的無厘頭，當代藝術吧！那種經驗比波伊斯、白南准觀念多了。
很少見國術家會在政治上有異議的，楊詰蒼絕對算得上是特異點；其特異之處還有以水墨作行動繪畫、遊走於前衛藝術與傳統藝術之間。他於廣州美術學院國畫系畢業，學的是傳統技法，卻用於觀念藝術的表達上。像近年的《十一日談》系列運用了唐代道教、佛教壁畫技巧，來描繪來自聖經的天堂，這天堂是根據文藝復興時期薄伽丘的《十日談》而創作，《十一日談》中的《芥子園》又有伊甸園的意味。
對於抽象與具象，楊詰蒼也有獨到看法，有人認為他於80年代從事抽象書法創作，他卻認為書法本身就是具象的，中文是一種象形文字，即便是草書，也仍是具象內涵。同一個年代，他還以行動繪畫的方式創作了一些潑墨作品，也被認為是抽象，他又解釋道，這是「解構具象」。事實上，他是在臨摹並放大明代徐渭的畫作，將局部抽出來，最後呈現出卻是一種「抽象」。
這種具象轉化成抽象的過程十分有趣，值得讓人深思抽象與具象的本質。
《千層墨》對楊詰蒼而言意義深遠，作品於1989年5、6月間創作，他當期時受傳奇策展人Jean Hubert-Martin邀請至巴黎參加《大地魔術師》展覽（後來被譽為最重要的當代藝術展之一），可是預定展出的作品卻被中國海關扣起，到了展場上，楊詰蒼除了幾支毛筆外幾乎是一無所有。可是他不願原地踏步、重復作畫：「沒辦法，我想到了後退，我的文化告訴我，不進就退，往往退比進好，以退為進。退的方法很簡單，就是不再畫了。」
當然，他並非真的不畫，而是執起毛筆、墨水和宣紙，單純地塗墨。每天都在乾了的位置上再塗上一筆，輕薄的宣紙漸漸吸墨變皺；時間久了，墨也不再是沉黑，墨色開始反光。楊詰蒼形容，這是每天重復一件簡單的事所創造之「奇蹟」，新生命的萌現。宋代工筆畫有「三矾九染」之技法，透過多次渲染獲得色彩，楊詰蒼的技法與此有異曲同工之妙，作品卻極具當代精神。將水墨與前衛精神融合得如此絕妙，使他獨步於水墨畫壇。