Bauhaus百年紀念：建築以外，包浩斯對藝術與設計的影響
說到包浩斯，總會提到建築，然而眼光若只放於建築之上又未免狹窄，皆因簡約實用的包浩斯風格，於產品設計、文字造型及編排、平面設計、藝術以至戲劇等各範疇，均具重要的影響力。
撰文：Cyris
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功能實用的產品設計
包浩斯風格不只可見於巨大的建築物，也可呈現於細小的產品之上。上回提到的「包浩斯2.0」烏爾姆設計學院，其師生曾替不少公司設計工業產品。例如創作於1958至1959年間的TC 100白瓷餐具，特色在於同一款產品可以堆疊擺放，節省空間，方便運輸和貯存。
這款大家如今可能在IKEA都見過類似款式的設計，在1950年代可是前所未見，更成為紐約現代藝術博物館（MoMA）的藏品。這套餐具也體現烏爾姆設計學院所提倡的系統設計（System Design），重視單件家具或工具與環境系統之間的關係，把它們設計成容易裝卸的組合部件，概念對後世影響深遠。
簡單清晰的平面設計
除了實物，平面設計、文字造型及編排亦深受包浩斯風格影響。包浩斯學院的設計導師László Moholy-Nagy與門生Herbert Bayer主張文字編排是一種溝通工具，適讀性應被優先考量，而不能被美感凌駕。包浩斯形式的平面設計，多用簡單易讀的字型、清晰幾何的版面，不少知名的海報、唱片封套、商標設計、書本排版均運用了此手法。近年流行的扁平式設計（Flat Design），講求不假雕飾，去除陰影、漸層、裝飾等3D要素，跟包浩斯有著異曲同工之妙。
今年，設計軟體公司Adobe特別架設了Hidden Treasures網站，邀請著名字型設計師Erik Spiekermann帶領學生，以包浩斯師生所創作的五款字型草圖作藍本並數碼化，供Adobe Creative Cloud會員在軟體服務中使用，或透過Typekit方式應用於網站。這些字款現時看來似乎平平無奇，但相比當年德國流行的古典哥德體，以小寫字母為中心、拋棄裝飾襯線的包浩斯式字體在1920年代實屬創新。
強調理性的藝術作品
儘管包浩斯重視實用功能，但它亦能呈現於抽象的藝術範疇。位於包浩斯重鎮斯圖加特的Staatsgalerie Stuttgart珍藏了不少包浩斯時期的藝術作品，從當中的畫作可見，畫家重理性多於感性，以基本簡約為前提，構圖總是沿著格線。美術館明年更將舉辦「Weissenhof City: History, Present and Future of a City」展覽，請來藝術家按典藏舊作重新演繹新派的包浩斯風格。
另一重點展品，乃包浩斯學院其中一位導師Oskar Schlemmer所創作的《Triadische Ballett》。此組雕塑作品源自1922年一場在斯圖加特上演的同名舞蹈表演，由Albert Burger、Elsa Hotzel和Oskar Schlemmer本人一起穿上18套服裝演出。這批服裝有別於一般古典優雅的芭蕾舞衣，幾何造型不但帶有幾分詼諧，更限制舞者只能做出簡單和充滿機械感的動作，表達出一種缺乏情感的理性表現，也讓人反思動作與空間的關係，充滿實驗精神。
Oskar Schlemmer的《Triadische Ballett》是抽象舞蹈的經典，以黃、粉紅和黑色作為三幕的主調，有趣得來又相當詭異：
2019年是包浩斯建校100周年，然而包浩斯風格並非只能從歷史中可見，時至今日，即使在不同範疇都仍在演化和應用，為現代的創作人帶來無窮啟發。