編按：詩經《國風‧齊風‧著》有說：「俟我於著乎而。充耳以素乎而，尚之以瓊華乎而。」意思是說在婚禮上「我」的郎君恭謹地在影壁前等候，兩耳邊垂着潔白絲縧，上面點綴着美玉。早前，Chaumet就以「尚之以瓊華」在故宮博物館舉辦了一場珍寶藝術展覽，從18世紀的歐洲及中國宮廷珠寶展示到21世紀創意珠寶之作。那些奢華的珠寶，都蘊含着豐富的皇室歷史。

撰文：辜振豐照片由作者提供

在人類社會裡，寶石能夠滿足人類愛美的天性。如果從神話、文化史的角度來看，寶石倒可以呈現多重意義。《舊約聖經》的〈出埃及記〉裡，祭司胸前所佩掛的十二個寶石，不但代表以色列的十二支族，同時象徵神的權威。古人相信寶石具有神奇的力量，可以保護自身的安全，也能夠驅邪避兇。

寶石的歷史

寶石的英文是Jewel，來自於 Joke （遊戲、笑話），後來又跟猶太人（the Jews）有密切的關係 。一開始，Jewel意指「遊玩的道具」，後來又引申爲具有裝飾功能的寶石。猶太人遭到羅馬人打敗之後，便成爲亡國的民族，他們散居在歐亞和中東，從事金融業和金銀寶石的交易，過去倫敦知名的金匠街，猶太人開設的銀樓舉目可見。目前，紐約算是世界知名的鑽石交易中心，背後價格的漲跌仍然是由猶太人一手操控。然而，鑽石開採之後，需要加工。例如，比利時的古城安特衛普（Antwerp）就是世界首屈一指的鑽石加工和設計中心，而這些頂級的師傅大多是猶太人。

回顧過去，寶石能夠成爲昂貴而熱門的商品，要歸功於歐洲的文藝復興時代。當時，洋人開始重視個人的尊嚴和地位，同時發現身體之美。一些知名畫家如達文西、米開蘭基羅、波地切利，不但呈現裸體之美，而且凸顯頭髮和胸部的缐條。當時，大家認爲身體各部位也要帶上裝飾品，才達到相得益彰的美學效果。因此，髮飾、項鏈、手鐲、戒指等等的寳飾品也就應運而生。

是權力，也是品味象徵

寳石飾品是跟經濟條件和權力地位息息相關，這從16世紀英國女王伊麗莎白一世的畫像可以得到明證。後來，如法國洛可可時代的彭芭杜夫人、18世紀的瑪莉皇后都各自穿金帶銀，本身所擁有的寳飾也能夠展現時代的設計美學。她繼承了路易十四的宮廷美學，工匠們也以太陽為靈感，從事服裝與珠寶設計，從畫中就可看出，她不喜歡短裙，而是一層一層繁複的細節，當時像現在瑪麗皇后脖子上的這種太陽放射造型項鍊，就是古典奢華風潮的代表！

但最令人矚目的是，平時存放在倫敦塔的英國皇冠，上面鑲有一串名貴的鑽石，英國女王在節慶時便帶出來亮相一番。這些寳飾也因這些貴婦人而具有附加價值，要是一進入拍賣場，價格便會連翻好幾倍。例如溫莎公爵的太太辛普森夫人死後，蘇富比公司負責拍賣她所遺留的寳飾時，還引起全世界的騷動。

寳飾的設計往往能夠展現時代的品味。到了19世紀中期，法蘭西第二帝國歐仁妮皇后身上的高級訂製服，配上后冠和珍珠項鏈則呈現帝國的華麗風格。當時，這位皇后是時尚女教主，其品味受到大家的仰慕，因此法國一些名牌在她的加持下，開始享譽國際。 歐仁妮皇后喜愛花花草草，也喜歡將大自然的圖案融入服裝設計。 因此，工匠們便大幅運用花草元素在珠寶設計上，就好比現在我們看到戴在她身上的這款項鍊，工匠用大量的鑽石描繪出幸運酢醬草，頂級的白鑽也完美呈現19世紀法蘭西的奢華感。

俄羅斯的宮廷遺珍

談到歐洲的寶飾設計，自然要提到俄羅斯。從1613年以來，羅曼諾夫王朝一直統治俄羅斯。歷代皇帝皇后都喜歡蒐藏寶飾項鍊，同時派遣留學生到法蘭西研習珠寶設計。過去，巴黎的寶石行會對於旗下職人有嚴格的規定和訓練。14世紀以來，這套制度就開始實行，徒弟的年齡限定在10歲到16歲之間，向師傅學習的期間為八年，接著還要花三年到各地拜師學藝。學完之後，再回到巴黎，並通過六名主考官的考試，才有資格當寶石師傅。17世紀，這套寶石設計的藝術傳到俄羅斯師傅手上。19世紀中期，法國的寶石設計在俄羅斯的工匠和設計師的身上，更加發揚光大。因此，他們逐漸在世界的寶石舞臺上顯露頭角。

自工業革命以來，歐洲的資本家取代過去的王公貴族，但俄羅斯依舊保留皇室傳統。寶石設計需要大量資金和長期培養人才，因此在沙皇的大力贊助之下，俄羅斯的寶飾設計在十九世紀中期大放異彩！這特別要歸功於當時的兩位沙皇——亞歷山大三世和尼古拉二世。他們培養的人才為皇室設計很多作品，例如日常生活的茶具、文具、相框，都是精心製作。

而俄羅斯所信仰的「東正教」比基督教還重視「復活節彩蛋」，彩蛋意味「誕生」、「復活」。當時，留下很多精彩的彩蛋作品，如「皇宮彩蛋」、「帆船彩蛋」、「皇冠彩蛋」等。尤其彼得·卡爾·法貝熱（Peter Carl Fabergé , 1846-1920）為沙皇設計和私人收藏家設計了69個彩蛋。到了俄羅斯革命後，沙皇的收藏被沒收，而他一手建立的工房也收歸國有。法貝熱名聞遠近之後，一些國家的皇室如英國、泰國也邀請他設計寶飾和裝飾品。

1917年，俄羅斯爆發革命之後，這些作品加上珠寶，有的遭到沒收，有的流到國外。許多設計師和工匠移居外國，例如法國的里昂就有很多傳承舊俄工藝傳統的師傅，再度為帝俄工藝大放光彩。 其中呈現彩蛋色彩的這種獨門工藝，也被珠寶品牌收購，也就是我們現在看到的「可洛芙彩藝」 （Korloff）。 中世紀以來的皇室餐具，除了要美觀，更重要的是安全無毒；也因此他們採用「頂級無毒天然漆」，從而呈現金碧輝煌的質感。

天然漆有別於琺琅等化學塗料，乾燥過程不需要添加化學促乾劑，主要是以其所含的酵素作用，如同人類血液以血小板凝結方式一樣。染料也必須在自然界取得，不能加除鐵(製黑漆時加精製鐵粉)之外的金屬或金屬礦物，否則會立刻變質。 Korloff就將這份工藝傳承下來運用在珠寶設計上，並將色彩飽和度更為提升，在珠寶配件中呈現俄羅斯文化獨特的色彩。

「可洛芙彩藝」 （Korloff） 此外，在「彼得堡系列」中，不管是戒指、項鍊、鋼筆在在呈現俄羅斯文化獨特的色彩，如翡翠綠、湖水綠、皇家藍、孔雀紫、丁香紫、櫻花粉、烈焰紅、旭日黃、絕世黑、蜜糖桃、清檸黃、高雅白。這些獨具品味的色彩，要是跟身體搭配在一起，總會讓人驚艷！