攝影師劉清平於2014年5月獲得WYNG大師獎委託計劃，以「空氣」為題，拍攝了54位居住於香港的藝術家，並邀請了他們每一位作出回應。原本預計一年完成的計劃，最後經歷3年才完成，最近他推出《薄如空氣》攝影集，收錄了當中照片和回應。劉清平說：「我的『空氣』就是拍攝這50多個人，他們對我來說就是香港的空氣，關於創作，關於人文精神。」2014年未，拍攝期間正值香港雨傘運動，劉指：「他們（藝術家）剛好經歷香港一個歷史性的時刻，有一些呼應這城市當時在發生甚麼事，當中很多回應我也覺得很厲害。」他收到了又一山人的一樽空氣，黃耀明《天問》歌曲一個新版本，查映嵐的錄像，魂游的人工眼淚，鄧凝姿的7張頭版報紙，楊學德在天台用膠紙收集塵埃等。劉清平形容，這些回應加起來好像是一塊連動的拼圖，他說：「它給予我一種複雜的情感，一個城市的情感。」他又指，「當（照片）有一定數量，過了一個時代再看這一班人，或許可綜合到某些東西，可以看到這是一個甚麼樣的時代。」劉清平多年的作品都與香港有關，他說：「我覺得香港人要講返香港的故事，這個城市應該由香港人影返，我們看見很多外國人拍攝香港的影集，其實都不是我們平常看到的東西。」劉清平認為，現在世界充滿影像，年輕的攝影師應要思考，如何將自己的作品整理到有一種力量：「如你的作品很好，香港仍是很渴求的，你不會懷才不遇，會很多人搶著要你的作品。」對於年輕一代的攝影人，他寄語：「創意是最重要的，知識改變命運，你對影像的了解，也是對世界的了解。『用腦』的人是很優秀的。」「01影像」就新書訪問了劉清平，如欲訂購攝影集及更多詳情，可瀏覽：www.galleryzhk.com攝影：©劉清平藝術家回應：由受訪者提供攝影（訪問部分），撰文：徐尉晉
「我對『空氣』有一個另類想法，不是最直接地說城市的空氣污染，反而我用空氣做一種城市精神或者氛圍。」劉清平解釋：「我的『空氣』就是拍攝這50多個人，他們對我來說就是香港的空氣，關於創作，關於人文精神。」他頓一頓，笑道：「現在說精神這個字，好像是說『香港精神』，但我不是想拍攝獅子山。」林日曦，©劉清平 「我很高興大會容許我這樣做。」劉清平指，原來他一心試試主辦單位的接受程度，「當年大會用這個題目，我相信很多人會用空氣質素，將『空氣』和『污染』放在一起，那種角度好像愈來愈狹窄。其實，我認為空氣質素是和人及城市的質素有很大關係，我想一個城市好不好，是指她的方向和精神。」榮念曾，©劉清平 劉清平認為，這班藝術家有很多自己的想法，活在同一個城市中，這些想法互為影響，「可能某一個人，在我成長中看過他做某件事，啟發了自己做另一些事，我覺得空氣那麼抽象，拍攝一班人正好能具體地呈現，這個城市空氣重要的一部分。」黃淑琪，©劉清平 攝影集的名字是《薄如空氣》，記者問是否代表香港的人文精神薄弱？劉清平道：「空氣從來都是薄的，薄到你覺得是沒有厚度，甚至不存在。」他又說：「但你看不到，卻知道它的存在，這正是它玩味的地方。對我來說，這是一個中性、抽象的詞彙去形容空氣，這城市有許好東西，許多很重要的事物，人們都是看不到的。」查映嵐，©劉清平 劉清平陸續邀請不同的藝術家進行拍攝，他指：「我也不是那麼厚臉皮，於是去找身邊一起做過展覽，一起合作過的人，或者是我的老師，有許多是在我創作期間給到我啟發的人。」那時他想，既然要統籌這麼大群人，不如邀請他們每人給予一個回應：「50多個人每人都回應這個題目，變了他們要迫住同我玩。」廖偉棠，©劉清平 「原先我天真地想，每星期拍攝一個人應該可行的。」他指最困難的地方是「香港人太難約。」由於拍攝時間超過了原定預計一年，加上整理、翻譯、補漏、更改等工作，又做了一年。再加上書的製作時間，《薄如空氣》要到今年5月才正式發布。黃耀明，©劉清平 「其實這麼多人肯理睬我，無論做多做少，已超乎我的想像。我喺邊個？為何要給我拍攝？」對於參與回應的人，劉清平沒有限制任何形式與內容，他指：「特別這一班都是有腦的人，可能他只給你一個感歎號，也是一個思考過的回應，對我來說已經心滿意足。」那時他想，「你可讚美和投訴城市的空氣，但除這兩樣以外，還有甚麼可能性呢？」陳育強，©劉清平 劉清平在2014年7月開始拍攝，那年年未，香港發生雨傘運動，他指：「他們剛好經歷香港一個歷史性的時刻，有一些呼應這城市當時在發生甚麼事，很多回應我也覺得很厲害。」他形容：「這是預料不到的，好像自由駕駛一樣。」鄭怡敏，©劉清平 「那時的社會好像很分化，這件事影響了很多朋友的看法。我在決定拍這班人時，根本不知道他們個別的立場。」劉認為，回應帶有情緒上的宣洩也是人之常情，「你不一定可以沉澱下來」。但他十分慶幸，事後回看各位藝術家的回應也不只是情緒上的宣洩。程展緯，©劉清平 劉清平收到許多回應，也超乎他的意料：「例如又一山人給予我一樽空氣，他選擇在立法會拍照，那天原是立法會表決政改方案的日子，因事延至第二天表決，第二日就發生了『等埋發叔』事件。」鄧凝姿，©劉清平 「查映嵐的錄像，魂游給我人工眼淚，鄧凝姿給7張頭版報紙，再在下方畫畫；林東鵬畫了天空7日的顏色，楊學德在天台用膠紙收集塵埃，Vincent Yu就在中環半夜拍了一張自己戴著面罩的照片。」劉清平說：「在拍攝泰叔（梁家泰）時，他拿著一把電風扇，那時我未收到他的回應，收到相片才發現，原來這和他的回應照片有關。」又一山人回應（由受訪者提供） 其中6位藝術家的回應，礙於沒有形式所限收錄在書裡，劉說：「例如黃耀明最後給我《天問》這首歌的sound file，在書中我便放中英文歌詞，英文歌詞起初還苦惱要找人譯出來，最後找到原作者，周耀輝寫出來的意譯，這是非常難得的事。」劉指將會把這些聲音、音樂和錄像回應放在網上。Vincent Yu回應（由受訪者提供） 「對我來說，藝術家的回應不是一個創作，因為這不是他們的project，那可能要求太多或者太過份，回應可以很簡易，甚至是很直接。」劉清平稱：「我覺得每人給我一樣東西，好像是一塊連動的拼圖。」梁家泰回應（由受訪者提供） 記者問，對於這塊拼圖整體來說有甚麼感覺，劉清平思考了半晌，回答：「它給予我一種複雜的情感，一個城市的情感。」他又指，「54個香港人，有些人對香港有想法和意見，他們的回應是一件事，他們拍攝時的衣著，望我的目光又是一件事。我從前看到一些舊照片，當有一定數量，過了一個時代再看這一班人，或許可綜合到某些東西，可以看到這是一個甚麼樣的時代。」李智海回應（由受訪者提供） 至於這本攝影集可綜合到這個時代的甚麼？劉認為，由於自己的感覺太強烈，對作品太熟悉，不應該現在去做定論，應該由第三者看會更加公道。「我的看法很critical，我的喜歡與不喜歡，有很多矛盾和交戰。那一年我甚至想，不如把它先擱在一旁。我想時間沉澱一下，不要那麼快看回，10年後再看。」魂游回應（由受訪者提供） 劉清平讓被攝者自行選擇衣著和決定拍攝地點，只要那是一個公共空間便可以，有些甚至是當時雨傘運動的場景，唯一要求是面對鏡頭時不要展露笑容：「許多時候，笑容典型化了在鏡頭中你要交代呈現的事情，當你笑的時候，其實你已做了一件事。不笑，不做任何事，對我來說反而有更多選擇。站在這裏，讓我拍攝一張很平白的照片。」他解釋。何敏基x賴泳晨回應（由受訪者提供） 「我不是想影一個藝術家，不是想神化他們，把他們拍到很美。」劉清平說：「我想用一個很簡單、不刻意的方法去拍攝，我用4x5相機，預先在mark了人的比例，菲林的高度大概是一模一樣，每次拍攝用15分鐘左右，每人拍攝兩張菲林。」15分鐘，是因為劉希望被拍者不要思考那麼多，更多的時間便會開始有所表現，或不表現甚麼。譚偉平回應（由受訪者提供） 劉清平今次的照片，色調與之前的作品《最後一渺》十分相似。他說：「《最後一渺》綜合了最初我做視覺藝術，做素描的訓練，『朦起眼』量度比例那種白茫茫的感覺。對我來說，那是一個視覺經驗的開始，到我想像終結的時候，未日的光茫都是白茫茫的，由開始到終結，是一個文明的消逝。但上次那是城市的版本，今次是人的版本。」高志強回應（由受訪者提供） 劉清平認為，攝影集對攝影師發表作品相當重要，他表示：「起初WYNG也沒有要求計劃在完成後要如何呈現，他們可以讓我辦展覽，但我的想法是優先想做一本書。因為攝影書可以保存。」他說：「這是一件很奇妙的事，很久以後可以回看照片。如果舉行展覽的話，可能完結了便會忘記。」《薄如空氣》攝影集。（徐尉晉攝） 劉清平多年的作品都與香港有關，他說：「我覺得香港人要講返香港的故事，這個城市應該由香港人影返，我們看見很多外國人拍攝香港的影集，其實都不是我們平常看到的東西。」他說自己從前拍攝過霓虹光管：「我們小時候看電影《2020》（Blade Runner），香港很多霓虹光管，但可能10年後便會沒有甚麼剩下來，那可能是最後香港的城市景觀，這些香港人也是最後的香港人。」他這樣形容自己的作品：「我不是一個新聞攝影那種，我比較傾向個人創作，不是記者的角度，我好像是在寫香港的小說，多於報道或者評論。」（徐尉晉攝） 劉清平曾在中大新聞及傳播系授課，對於年輕一代攝影師，他說：「相比以前，已沒有那麼多人願意花花多時間訓練基本技術和功夫，但對我來說這都不是最重要，對我來說，創意是最重要的，知識改變命運，你對影像的了解，也是對世界的了解。『用腦』的人是很優秀的。撇除技術，你想的內容，你的想法，通過攝影語言去表達出來，仍然可以新人耳目。」（徐尉晉攝） 劉清平認為，現在世界充滿影像，年輕的攝影師應要思考，如何將自己的作品整理到有一種力量：「你影了十萬張相，沒有整理的話，人們看不到的，甚至不是太有禮貌的。想溝通的話，先要做好溝通的起步。寫小小東西，告訴人作品想做甚麼。我現在覺得，如你的作品很好，香港仍是很渴求的，你不會懷才不遇，會很多人搶著要你的作品。」（徐尉晉攝） 上一次劉清平在新書發布會中講解了整個拍攝計劃，接下來，他還想辦個講座分享為何拍攝這些藝術家，他也希望能為作品做個展覽。另外，他表示會繼續以香港為題材，用與今次相似的方式再拍攝人物。劉清平，生活於香港，從事攝影、設計和文字創作。於香港理工太古設計學院（現香港理工大學設計學院）學習設計和攝影，現為香港國際攝影節創會委員及董事，曾擔任《女那禾多》攝影藝術雜誌編委成員、香港中文大學、香港大學專業進修學院及光影作坊兼任講師。曾參與展覽包括「香港：人與環境」（1984）、「城市變奏：香港藝術家西方媒介近作展」（1992）、「香港論」（1998）、「香港觀記」（2005）及連州國際攝影年展（2006）、「城市漫遊者」香港文化博物館（2010），作品為廣東美術館、香港文化博物館及私人收藏。（徐尉晉攝）