【Art Basel】 3大不容錯過的打卡位 x 必睇作品推介 ！
不少平日不會看展的朋友在三月都會湊湊熱鬧，感受「藝術三月」的文藝氣息。然而對於很多非藝術圈的朋友而言，art basel頂多是一個進場逛逛、打打卡的活動，不少朋友更有感眼花繚亂。
今次01女生編輯部就稍稍整理了一些資料，挑選了一些適合女生讀者欣賞的必睇作品，其中更有不少是今年的標誌性藝術品，亦非常適合大家打卡，大家千萬不要錯過！
今年art basel總共有來自35個國家、242間畫廊參展。整個art basel展場分成「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「策展角落」、「藝聚空間」五個展區。其中，位於展場的中心位置的「藝聚空間」，展示了多件由國際大師創作的大型雕塑及裝置作品，互動性與趣味性十足，而且亦是最適合大家打卡的位置。
《La dépossession》
當中，由得獎藝術家Latifa Echakhch創作的《La dépossession》，以1,000cm × 1,000cm的大型帆布，展示出一個猶如正在瓦解墜落的天空的場景。作者想以此呈現一個被遺棄而未能圓滿落幕的場景，流露著一股淡淡的哀愁。
位置：Encounters | Level 1 | EN4
https://www.artbasel.com/catalog/artist/7779/Latifa-Echakhch
《Where Are We Going?》
筆者私心推介由日本藝術家鹽田千春創新的《Where Are We Going?》。
鹽田千春出名以棉線及編織技法進行創作。在她的創造下，即便是一根纖幼的棉線，亦可編織成為恢宏的場景。
她的作品主要與回憶、懷念、夢境有關——敏感的她自小便把經歷過的傷痛收納在記憶當中，長大後便透過藝術創作反映所感所想。從其作品中，大家可以看到過去、現在、生、死、以及焦躁不安、痛苦。而這些縱橫交織的線網，正正反映生命的層層捆綁。她曾經指出：「這些具象的繩線代表着那些無形的線、內化的線，它們將萬事萬物串聯在一起」。
鹽田千春過往的作品：
今次art basel就帶來她其中一個限時性裝置藝術《Where Are We Going?》。以用黑鐵和白色塑料棉線造成的船隻，看似鉛筆畫的模樣，從天花板懸吊下來，像是從海底逆流而上，終於變成了天空中的雲朵。
鹽田千春說：「對我而言，作品喻意為必須堅信命運以接受不確定性，如同我們坐上承載夢想與希望的船隻，渡過時間之海去尋找一個目的地。」
位置：Encounters | Level 3 | EN7
https://www.artbasel.com/catalog/artwork/81420/Chiharu-Shiota-Where-Are-We-Going
《Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon》
出生於1964年的Lee Bul是當代首屈一指的韓國女性藝術家。她的背景：父母是政治異見者，為了躲避韓國軍政府的迫害而避居於偏遠之地，讓她對事物有獨到的看法。
自小她的父母就向她灌輸批判性思想，而她亦是以種種疑問作為作品的出發點。其中，她就常常以鏡子作為創作素材，藉以反問：「看到鏡子里變幻無窮、支離破碎的自我，你還是否會自如地面對自己？」她在作品提出疑問之後會留下空白，好讓大家可以自己詮釋箇中含義。
Lee Bul過往的作品：
她於1980年代開始嶄露頭角，也是第一位參與重要國際美術館展覽的亞洲女性藝術家。更曾於2018年被Dior選中，合作推出特別版Lady Dior手袋。
今次art basel展出了她其中一個作品《Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon》。顧名思義，《Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon》就是有個外型宛如「興登堡號」災難事故中的齊柏林飛船浮在半空，象徵二十世紀初科技一日千里及現代化所帶的優處及災難，藉此提出反思大家心目中烏托邦的模樣。
位置：Encounters | Level 1 | EN1
https://www.artbasel.com/catalog/artist/7419/Lee-Bul
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