【再思博物館】藝術家：須重新走入群眾
香港藝術館閉館期間，藝術家林東鵬、鄭婷婷、黃紹全及謝斐舉辦外展工作坊，中學生樂在其中，與藝術家有講有笑，甚至對藝術品提出不同意見。細問才發現，他們平常覺得藝術館很沉悶，因而從未踏足。另一方面，藝術家亦感到藝術館與公眾的距離很遠，這種距離感從何而來？
林東鵬召集約30人，一同整理藝術館的過去，構思工作坊及遊戲，最後投票，整合成兩個工作坊。活動以遊戲的形式，讓小學生及初中生重新與藝術品接觸。
謝斐認為博物館可以從生活出發，將藝術融入生活，「不必明言藝術，但達到藝術的目的。」團體Assemble令社區重生而獲得英國藝術大獎，以及尖沙嘴梳士巴利花園藝術廣場的藝術裝置「C.卡車」都是成功例子。
謝斐說：「藝術館閉館是一個好機會，重新接觸群眾。」
「藝術館原意是讓人觀賞藝術，但愈接近它，距離反而愈遠，好像有極高的門檻。」鄭婷婷擁有藝術教育經驗，認為當藝術融入其他東西，與人的關係變得更親近。今次選取藏品時亦考慮小孩的喜好，讓藝術品成為任意拼貼在紙箱機械人身上的大魚和足球小將。
藝術品又可以是一道道謎題，讓中學生跟著線索畫出傑克梅第（Alberto Giacometti）的「狗」、猜吳冠中「雙燕」的樹在左邊還是右邊，從而加深他們對藝術家及作品的了解。藝術館甚至變成參加者爭相奔跑尋寶的場地，與以往寧靜的氣氛大有不同。
「香港人對藝術的抗拒和恐懼，和其他地方無法相比。」黃紹全指，大眾樂於對他的設計品表達想法，但若果那是藝術品時，大家都會認為「藝術是不可討論」而噤聲。而藝術館的權威更令觀眾不敢質疑，只會被動地接收，而非刺激思考。林東鵬則認為對藝術的距離感是全球皆有，由於某些藝術語言系統主導及限制，加上接受的藝術教育不同，「不熟悉的東西就會造成距離。」
而展品與大眾沒有關聯亦是另一原因。在準備工作坊的過程中，林東鵬發現一批舊香港的歷史繪畫。他認為隨著時代變化，這些與城市有關的作品能夠與當下緊扣，適合再次展示及深入發掘，「其實館藏可以和我們很近。」
（「再思博物館」系列十一之七）