傳統服飾的天橋大翻新（下）：從文化挪用到共融
承接上篇有關時裝與傳統服飾的討論，其實近年有不少設計師正努力改善文化挪用的現象，在創意與尊重之間取得平衡。當然，也有不少來自世界各地的設計師嘗試顛覆業界的歐洲中心主義，透過獨特風格為自家文化和歷史發聲。
讓我們回歸時裝界對「文化挪用」的爭論。
上回提到不少反面教材，因側重創意而忽視了對異國文化的尊重，而引起強烈反彈和爭議。批評重要，改正更重要，有什麼辦法能夠扭轉這種時裝業界恒久存在的歪風？
先旨聲明，我對翻新傳統服飾絕對支持，因為只有讓傳統緊貼時代，透過設計將之與一般人拉近距離，才能做到有效的傳承。惟過程當中，不能因為取易捨難而將艱澀深厚的設計背後的文化脈絡抽離，更不能讓作品淪為毫無意義的表徵。換言之，設計師若想以異國傳統圖案、布料和剪裁作為服裝靈感，必先深入了解當中每個象徵的意義、緣由、用途以至忌諱，才能避免「文化挪用」的情況。
實情是你根本不能透過只穿上別國的民族服裝就能了解他們。（The thing is: You can’t actually “walk in someone else’s shoes,” by simply putting on their clothes.）
跨種族合作設計
《Refinery 29》作家Tahirah Hairston說得好：「實情是你根本不能透過只穿上別國的民族服裝就能了解他們。（The thing is: You can’t actually “walk in someone else’s shoes,” by simply putting on their clothes.）」更何況那設計只是透過表象衍生出來的純粹幻想？當你想向一個外國文化致敬，你就不能把該國人視為他者（Other）。只有在創作的過程中讓他們參與設計過程，參考他們的建議，才是最有效的了解和傳承——相信沒有歐洲人會說自己比中國人、日本人更了解他們的自家文化和傳統吧。同樣，當歐美時裝圈追捧「亞洲、非洲風」的潮流時，或許他們該支持寥寥可數的亞裔、非裔設計師，讓他們能夠在真正代表自己的文化，透過設計這個時裝小圈子中發聲。
看過反面例子，不如看看以下正面例子：
#1 Xander Zhou
在剛過去的2018年秋冬季男裝時裝周，中國設計師Xander Zhou回歸中國文化，為華服帶來嶄新且富有未來感的演繹。他將中國刺繡、水墨融入剪裁細緻的西裝、領帶等外國服飾，同時又利用類皮革的物料製作長衫馬褂，為傳統服飾增加可塑性和可穿性。
#2 Manish Arora
以斑斕色彩和立體剪裁成名的印度設計師Manish Arora，善於將傳統手工刺繡、釘珠等技術融入時裝之中；他的設計亦擁有印度傳統服飾如Sari（莎麗裙，類似印度傳統wrap dress）、Dhoti（印度男性的寬褲）等的影子。他接受英國BBC訪問時強調：「如果我不將印度文化帶進我的設計中，可能我早已湮沒於一波又一波的潮流之中，被其他擁有才華的西方設計師取代。」
#Dolce & Gabbana
一向不關心小眾議題的Dolce & Gabbana在2016年一反常態，在秋冬季系列中推出Hijab（頭巾）與Abaya（罩袍）單品，廣受穆斯林女性族群歡迎。品牌的設計沿用她們常穿的喱士、絲綢、紡紗等物料，同時加入Dolce & Gabbana的玩味圖案，既能保持Modest Fashion的端莊賢淑，貼近穆斯林女性的宗教觀，又能為她們提供有別於傳統的時裝選擇。