【活化工廈】趕絕逾千band房 文化人的困境：觀塘「士紳化」
推行6年的活化工廈政策，終於在今年3月悄悄落幕，發展局局長陳茂波撰寫網誌稱，會「進一步放寬非工業用途的限制」、「繼續物色合適的用地提供藝術、文化和創意產業用途的空間」。話音剛落，位於牛頭角大業街工廈內的表演場地Hidden Agenda再次接到地政署的信件，指它違反了政府地契。
攝影：梁鵬威、王嘉豪、羅君豪、鄭劍峰、曾梓洋、部分圖片由受訪者提供
1990年代以來，香港工業北移，工廈單位騰空，卻因其價格低廉而吸引眾多行業進駐其內，包括一群從事文化創意行業的人……然而他們在工廈裏所面對的困難，除了所謂「政府的打壓」外，還有什麼？
設計師在工廈搭建精神空間：為何香港人要賺盡所有錢？
觀塘工業區是九龍東最大的工業區，工業北移後，曾一度成為獨立音樂的天堂。在觀塘成長的音樂人黃津珏，於2012年撰文指：「對獨立音樂人而言，觀塘絕對是一個很完整的生態圈：band房、表演場地、錄音室、樂器商店、樂器維修、遠離民居、便宜的食肆……」
文章的背景，是同年6月政府成立起動九龍東辦事處，有意將包括觀塘在內的九龍東轉型為新的核心商業區。伴隨而來的，是工廈租金大幅上漲，尤其令從事文化創意事業的人叫苦連天，獨立樂隊紛紛遷出觀塘，有的尋找他處生存，有的乾脆散band。
然而，設計工作室Mom And Pop在一年前，卻從牛頭角工廈搬到了觀塘工廈。Mom And Pop原本在牛頭角與展覽空間Salt Yard共用辦公室，後因業主加租，Salt Yard被迫結業，Mom And Pop則在觀塘工業區找了一個頂層單位承租，簽約三年。
士紳化僅表象 應關注生活價值
雖然觀塘工廈的租金不斷上漲，但目前依然有很多像Mom And Pop這樣的設計工作室駐留觀塘。Geeio也承認設計是文創行業裏較能對抗租金上升的。「畢竟做的也算商業。」甚至說：設計某種程度上是造成觀塘「士紳化」的元兇。他說：「士紳化即是和這個地方本身的文化不一樣。設計帶來的是一種lifestyle，而不是最基本的生活追求；設計師所從事的專業，是追求一種我們認為好的生活品味，是凌駕於基本生活需求之上的。所以，我們的出現，和工廠區本身的文化是有衝突的。」
但他對士紳化也有另一種看法：「士紳化不是最應該聚焦的問題，最重要的是香港人怎麼看生活的價值。生活平衡才是我們最需要留意的問題，一個地方舊了，工業搬上大陸，工廠就開始死亡，但總需要有事情在這裏發生，我們不能硬要一個地方不變的。真正需要想的是，為什麼我們要賺盡所有錢？生意人只要賺到錢就可以了，為什麼不可以做多點不同的事情？士紳化只是一種很表面的現象。我們也會關心這個社區、關心這裏的人，但如何才算關心？如果是看到別人生意不好，其實我們很難幫助他，但我有些工作會盡量找觀塘的師傅來做。」
音樂人目睹觀塘變遷：盼能劃出一個區發展文化
主音鍾健威（Ray）說：「我聽地產佬說過，以前官中（官塘工業中心）有一千多個單位都是租給band的。」
sp' ACE是一隊因為租金上漲而從觀塘搬到牛頭角大業街一棟工廈的樂隊，現址離Hidden Agenda所在的工廈僅有幾步之遙。樂隊曾經解散，原名Space，寓意音樂可以在任何空間和領域發生，然而他們依然要面對租金的問題。樂隊成員多數從十年前開始已在觀塘工廈夾band，鼓手謝梓棠（阿火）更是從一開始夾band就在觀塘，自稱在觀塘打滾超過十年，自己原本還在觀塘開設了一家教鼓的工作室。而他們都目睹了觀塘十年間的變化。
主音鍾健威（Ray）說：「我聽地產佬說過，以前官中（官塘工業中心）有一千多個單位都是租給band的。」
阿火接話說：「那時候確實有很多band房，一到晚上就砰砰嘭嘭，整棟大廈很有氣氛。除了音樂，還有做藝術的、跳舞的，現在全沒有了。觀塘地鐵站附近的band房，現存不知有無20個，整個官中的band房幾乎已經沒有了。當年來工廈玩音樂的第一代，走進工廈是因為商廈和街舖都租不起，還有噪音問題。然後口耳相傳，傳吓傳吓，band界的人都會說：去觀塘試吓囉，文化就是這樣形成。這四、五年之間，圈子散了，而這兩三年又再嚴重一點。最主要都是租金的問題，二就是業主不喜歡band仔。」
結他手Pang（廖建誠）說，作為band仔，他們要的空間其實不大。「300呎以上，可以放器材就可以。但觀塘的band房愈縮愈小，現在連200呎都租不到。」阿火說，夾band所需器材很多，有些甚至比較特別，不是在外面租一兩個小時的band房就可以解決。
說到一隊band需要怎樣的理想空間去發展音樂時，吉吉說：「我最想當然是把這個空間變成一個很勁的studio，但做得再好也沒用，每年都擔心業主會清我們走。但如果形成一個生態，整個區都做得好，發展就會健康。政府只要劃分一個區域，給一些文化人去發展，將它變成一個藝術生態區，力量就會很強，甚至可以搞藝術節。」但Ray隨即潑了一盆冷水：「我感覺，如果要政府劃一個區出來，而那個區是與商業無關的，對於他們來說會很奢侈。」然後，sp' ACE六名成員均異口同聲地說：「難！」
獨立音樂有足夠的演出場地嗎？
Love Da Records是一家以香港為總部的音樂品牌和分銷商，大約4、5年前把辦公室從港島搬到新蒲崗，總面積達5,400多呎，從中闢出1000呎左右作為演出場地。創辦人陳桂豪（James）說，地政署也曾上來視察，但只是詢問有沒有作居住用途，並沒多作為難；警察也只在一次演出時上過來一次，事緣有人報警稱該處有打鬥發生。
他說，場地只是作為唱片公司附屬的一部分，偶爾搞搞活動，而並不作為live house來獨立運作。他並不認為香港缺乏演出場地，關鍵只在於怎樣通過場地把不同的人連結起來，形成生態。「他想做一碟豉油雞，而他已經有一隻雞，那我就出豉油，旁邊有人說他有蔥和薑，那他出蔥和薑，最後要有間餐廳，間餐廳不一定是live house。演出場地是慢慢演變出來的，不是有個人突然走出來要拯救地球就能搞出來的，包括Hidden Agenda也不是一開始就是這樣。」訪問中，他鼓勵獨立音樂人應該多點走出去，面對世界。「不試不知道身體好，或者不試不知道身體不好。」
表演方式和曲風轉變 觀眾工廈看Live的日子不再
曾與Hidden Agenda齊名，但已於去年結業的live house「樂人地帶」，創辦人王元龍則說，自己前後虧損了百多萬，已無法再維持經營。原本的演出場地現已變成錄音室，原來的後台則成為了他自己的辦公室，但仍然擺放了很多音樂器材。最近樂人地帶在Facebook宣布將有新的地方，但王元龍告知那其實是指另一種方向，總之他不再搞live house了。
James和王元龍同樣提到live show文化正在沒落。在James看來，是因為消費模式的轉變；而王元龍的觀察則是，小清新音樂近年大行其道，而此種樂風所需器材較為簡單，音樂人甚至可以直接走到街上便表演，人們不再需要走進工廈去看live show了。而街上，雖同樣有關空間，卻是另一個故事……
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