Supreme|從超重口味聯乘 窺探Joel-Peter Witkin的暗黑死亡美學

撰文:曾柏熊
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Supreme跟不同藝術家合作推出聯乘系列,早已是這個街頭品牌季度的必然動作;
不知是否與2020年全球局勢不穩有關,世界不少國家因為疫情與國際關係轉差等因素而動盪不安。此時此刻,Supreme在今個秋冬的其中一個系列,找來作品令人心寒的暗黑攝影師Joel-Peter Witkin合作,採納他偏執於死亡美學的作品,作為兩個單位攜手製作的「重口味」主題。某程度上,正好反映了當今時局間,一種難以掌握未來的無助感。

Supreme x Joel-Peter Witkin 系列:(按圖放大)

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山本耀司(Yohji Yamamoto)的黑色美學看來還是不夠「Dark」,Supreme繼早前跟這位日本黑魂時裝設計大師合作推出聯乘系列後,今次找來以死亡美學聞名的美國攝影藝術家Joel-Peter Witkin合作,將他的作品《Mother and Child》、《Screaming》和《Sanitarium》,分別印在品牌秋冬系列Tee、Hoodie和Sweater上,從視覺與意念上,繼續挑戰暗黑的限度。

Supreme x Joel-Peter Witkin 系列中使用的3張攝影作品:(按圖放大)

《Screaming》(網上圖片)

重溫Supreme x Yohji Yamamoto系列:(按圖放大)

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今年經已81歲的Joel-Peter Witkin,其作品總對於死亡題目帶有病態的執迷,這種揮之不去的夢魘,或許源自他6歲時的一次恐怖回憶;

生於一個父母分別信仰希臘正教和天主教家庭的他,某日與母親前往教堂的路上期間,親眼目睹了一場可怕的不真實的車禍,一名女孩被車輾過後,頭顱飛脫並滾到他的腳邊。如果不能幻想這個場景對一名孩子可有何種程度的精神創傷與震撼,不妨重溫一下2018年上演的恐怖電影《祖孽》,電影中女主角的女兒被汽車撞至頭顱飛脫的畫面,結合充滿魔鬼與異教象徵的詭異氣氛,可怕的程度,大概有當時Witkin所經歷現場的萬分之一;成長之後他當過戰地攝影師,在越戰的戰場上,紀錄了無數血淋淋的殘酷畫面,種種可怕卻又無比真實的經歷,都令他對死亡有種與別不同的認知。

Joel-Peter Witkin(網上圖片)

Witkin喜愛拍攝的對象,活的,都是有缺陷的陰陽人、殘疾人、連體人、侏儒;更重口味的,則是屍體、殘肢、碎屍等等。不用懷疑了,Witkin拍攝的,全都是真實存在的實體。例如成名作《Kiss》,就是他於1982年的創作。畫面上展現的,是一對老人的頭顱在按吻,其實就是他從墨西哥某醫學院朋友手上借來的捐贈者遺體,供他作24小時的拍攝用途。當他接手的時候,並不知道頭顱已為醫學研究而切開了一半,於是Witkin嘗試將他們重疊起來時,發現其嘴唇對合的形態,就像接吻一樣,於是...就拍下了這張經典,卻令自己從此禁足各醫學研究所的作品。

《Kiss》(網上圖片)

很多人都會覺得,Witkin的行為是褻瀆了死者,或者死亡這個必經的人生階段。但其實按作者本身的演繹,他的藝術卻是表達出一些世人不敢正視的訊息和真相。Witkin總會將拍攝的對象擺設成嚴肅、神秘又極富視覺衝擊的場景;或者拼合成異世界的靈幻生物,可怕之間,卻又令人覺得畫面中,充滿各種宗教、哲學、社會倫理等等的象徵暗示,每一張都有想表達的訊息在其中。

然而即使人們都對這些畫面的本質是什麼皆心知肚明,很多人卻又總會基於對死亡的禁忌與恐懼,不敢面對這些畫面。這種精神狀態,對比當今時局,可不如出一轍嗎?多少人都明知現實的不堪與荒謬,卻又不敢正視,假裝不知、不信、看不到。到最後只會像蘇聯作家索忍尼辛(Aleksandr Solzhenitsyn)的經典論述般:「我們知道他們在說謊,他們也知道自己是說謊,他們也知道我們知道他們在說謊,我們也知道他們知道我們知道他們說謊,但是他們依然在說謊。」道德的淪喪,就是源於人們不敢面對黑暗。

Joel-Peter Witkin 的作品:(按圖放大)

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這正是Joel-Peter Witkin希望從作品表達的中心思想,在他認為自己能夠從冷冰冰的軀殼中,看到生命力量。世俗的死亡,其意義並不應該單純視為生命的終結,正因為每個人都應該深度理解這種無可避免、亦可突如其來的殊途同歸,才能好好珍惜與善用過程間的點滴時間,看懂了,就反而是重生與昇華。Witkin演繹,人若要走向光明,過程中就必須要經歷黑暗,非常非常的黑暗。而他的快門鍵,就是打開這個「恐懼入口」的開關。亦令這次合作,在當今海量基於商業利益而作出的聯乘企劃中,久違地看到Supreme那種不屑主流的叛逆態度。

Supreme x Joel-Peter Witkin (品牌圖片)