【香港國際電影節】今年你能看到布烈遜、黑澤明、塔可夫斯基……
電影保存技術仍未完善的年代，不少老電影都因菲林長年累月的損傷，使畫質變差甚至無法播放。電影修復的技術出現後，不少經典作品都得到重生。在香港國際電影節（HKIFF）觀看修復版經典電影，大概是衆多影迷的例行節目。
繼早前公佈將會放映楊德昌七部作品的修復版後，今年電影節又再公佈了多部經典電影修復版，最早的一部要追溯到1921年，導演名字包括布烈遜（Robert Bresson）、塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）、黑澤明、積葵利維特（Jacques Rivette）……影迷宜及早制定攻略以分配時間心神。
黑澤明與塔可夫斯基
1950年的《羅生門》使黑澤明聲名大噪，四年後他又拍出另一部代表作，譽為日本電影史上最佳影片的《七俠四義》。電影描述日本戰國時代七個武士保衛村子防山賊的故事，無論劇本深度與場景調度，到現在仍可作為電影學院的教科書，而修復版還原光影深度，使影像魅力更為深遂。
黑澤明貪杯，愛喝威士忌，但他視如親弟的俄國電影大師塔可夫斯基卻不太愛喝。黑澤明在蘇聯拍攝日蘇合作的電影《德蘇烏扎拉》時，有次和塔可夫斯基吃飯，塔可夫斯基竟然喝得酩酊大醉。塔可夫斯基1979年的作品《潛行者》（Stalker）亦會在今年電影節上映，影迷可重新領略其意象深度與長鏡頭。
法國新浪潮前後的歐洲電影
「布烈遜是一位天才。如果他是第一，那下一位導演只能排到第十。這樣的差距令人感到壓抑。」對法國新浪潮電影產生過巨大影響的導演布烈遜，深受塔可夫斯基喜愛，甚至曾形容布烈遜是唯一一位能令他着迷和帶給他驚喜的導演，在他列出的十部最喜歡電影中，就有兩部均是由布烈遜導演，分別是《鄉村牧師日記》（Diary of a Country Priest，1951）和《慕雪德》（Mouchette）。
喜愛布烈遜的朋友今年行正大運，五月至七月電影節發燒友的布烈遜回顧展將有其12部經典作品上映，在此之前則有四部修復版率先在三月的電影節播放，包括《最後逃生》（A Man Escaped，1956）、《扒手》（Pickpocket，1959）、《溫柔女子》（A Gentle Woman，1969）和《錢》（Money，1983），由逃獄拍到婚姻悲劇，從黑白過度至彩色，在精煉電影語言之下，布氏電影發掘的始終是更深層次的人性。
關於法國新浪潮，不得不提到去年辭世的積葵利維特，儘管他的名字也許不如尚盧高達（Jean-Luc Godard）和杜魯福（François Truffaut）來得知名。積葵電影的實驗性不下於高達，首先長度對於觀衆來說便是一大挑戰。電影節將會上映其接近13小時的作品《勾魂十三》（Out 1，1971），你敢接受挑戰嗎？
科幻片先驅《大都會》（Metropolis，1927）的導演費立茲‧朗（Fritz Lang），雖然是德國表現主義的代表人物，卻也與法國新浪潮有解不開的緣。費立茲‧朗從納粹德國出逃後的第一站便去了法國，後來又到美國拍電影。1959年回德國後，費立茲‧朗在德國的影響力已大不如前，但鄰國法國的年輕人卻依然給予了他很高的評價，高達更曾找他在《春情金絲貓》（Contempt）飾演片中的導演一角。電影節將上映其《三生計》（Destiny，1921）修復版，這部作品比《大都會》再早一點，是弗烈茲朗首部為人熟知的電影——據說西班牙大導演布紐爾（Luis Buñuel）也是在看畢《三生計》後立志成為導演。
法國新浪潮受意大利新寫實主義影響，而意大利新寫實主義電影的其中一名代表奧爾米（Ermanno Olmi）的《木屐樹》（The Tree of Wooden Clogs，1978）亦將以修復版在電影節上映。奧爾米並沒有參與新寫實主義運動，他原本是一名電力公司員工，1958年才因為公司委派的工作而拍攝了自己第一部劇情片，而《木屐樹》為他贏得了康城影展金棕櫚獎。
從以上電影，或許能看到二戰後歐洲電影的復興之路。
以防遺漏清單
古巴的革命歷史總是無法掙脫去年辭世的卡斯特羅。回看火紅年代，《低度發展的回憶》（Memories of Underdevelopment，1968）不止是回看革命的記憶，亦是看待再次處於歷史折點的古巴的更深層次思考，導演阿利亞（Tomás Gutiérrez Alea）用冷靜鏡頭帶觀眾剖析革命前後的古巴社會。
除此以外，今年電影節還有將菲律賓電影帶進國際視野的導演邁克迪里（Mike De Leon）的三部作品《浮生暫借夢》（1977）、《走粉瘋情畫》（1980）及《愛比仇更深》（1985）。