訪問｜LGBTQ+大型展「神話製造者」　古今文化中定位酷兒愛與欲

【展覽/LGBTQ+/神話製造者/酷兒】人生於世，好像免不了靠各種故事定位自己，有時是創世神話，有時是國族歷史，有時則是代代流傳家庭往事。不過，在主流論述中，LGBTQ+群體往往是被忽略的一群，那麼他們如何通過製造「神話」來築造生存空間？

香港首個 LGBTQ+ 為題大型展覽「神話製造者」便是圍繞「酷兒神話」概念開展，結集 60 多位亞洲以及海外亞裔藝術家作品。這次我們請來策展人Inti Guerrero以及黃子欣來聊聊策展理念，亦重點介紹其中幾個作品。

第一章「酷兒神話：台上和台下的神話」

在傳統民俗神話故事中，尋找酷兒影子似乎不易，策展人黃子欣分享其中一個策展原因是：「LGBTQ+並不是什麼從天而降的群體。在歷史上他們一直存在，經過時間流逝，這種愛不斷更新迭代，以不同方式體現。」

展覽分為三個章節，第一章「酷兒神話：台上和台下的神話」正是圍繞這個主題展開。在這一章節中，不少藝術家圍繞民俗神話中找出有關酷兒的蛛絲馬跡進行創作。中國藝術家西亞蝶作品《泣魚》、《斷袖》及《分桃》，直接取材中國傳統故事中有關同性情感部分；泰國藝術家Sornchai Phongsa以酷兒視角重新演繹赫蒙族流傳習俗；而印度裔美國藝術家Chitra Ganesh更是將印度神話故事中所有男性取出，集結女性神話人物以漫畫形式重構世界觀。黃子欣解釋，這是酷兒群體尋求安全感方式：「當你是同性戀，不被社會接受，便只能依賴這些故事來為自己構建一個『安全空間』，在宇宙中找到歸屬感。」

通過聯繫自己到這些傳統故事中，會覺得這種「安全空間」一直存在，像你一樣的人同樣一直存在。

但「神話」並不單指傳統故事，在作品中我們能看到「哥哥」張國榮、粵劇名伶任劍輝、白雪仙影子，黃子欣認為這些流行文化標誌同樣是一種「現代神話」：「以任劍輝、白雪仙為例，我們上一代在台上台下都能看到她們的愛情故事，並且也會在餐桌上討論。這些流行標誌通過媒體進入我們家庭私人空間，一直流傳、被歌頌，逐漸轉化為『神話』。」

Inti Guerrero補充道：「展覽是為了提醒大家，在二十世紀『LGBTQ+』或『酷兒』這些名詞出現前，這個群體存在已久。」

第二章 身體政治：刑事化、控制和反敘事

第二章展覽地點於大館 F倉，最初是政府印刷廠，後來成了 接待室和指紋辦公室，設有還押牢房和探監室，正好與身體政治、權力、控制和刑事化等問題作對應。第二章只限18歲以上人士參觀，以細江英公所拍攝的著名三島由紀夫照片作開端。黃子欣表示這張照片是反叛象征：「照片中那種酷兒注視（queer gaze）極有力量。觀者和相中三島由紀夫四目相對，讓你知道——他很清楚自己在這個恐同世界中被凝視。單單是承認這個事實，便已是挑戰和反抗。」

在種種規條下，少數群體存在舉步維艱：「不止是歷史因素，不同羞辱、刑事化行為也有關維多利亞時期價值觀，你要知道，現時超過一半同性戀入罪國家都曾經是英國殖民地。」

展覽涵蓋不少上世紀刊物，包括一些長谷川 サダオ（Sadao Hasegawa）作品：「這些刊物是當時尋找群體重要方式，上世紀還沒有網絡，便是靠這些刊物上愛情小說以及個人廣告找到同伴。你需要特別訂購才能看得到這些雜誌，因為它們不會像時尚雜誌一樣隨處上架。」

第三章 酷兒未來：去物質化、轉化及新語態

最後一章展館被黑暗籠罩，策展人表示希望觀眾能感受身體瓦解：「去物質化是要討論——假若我們不再有一個物質意義上的身體，我們可以轉變為什麼？我們將這裡佈置成全黑，像黑盒劇場和夜店，讓你感覺融入背景，從而得到解放。」

第三章嘗試探討身體不同可能性，有展品旨在解構軀體，范加《可視的女人》便將身體器官模型分開放在支架上，酷似小時候大家接觸的拼圖遊戲。楊嘉輝聲音裝置作品《pp》則以香港傳奇夜店Propaganda為題創作，Inti Guerrero笑言選擇這件作品是為了大家體驗進入夜店前緊張感：「這種震動聲音創一種張力，讓你不禁回想夜店情景。像我第一次進Gay Club忍不住不斷期待——究竟裡面會有什麼？」

「神話製造者」展覽以外亦有一系列公眾活動，有興趣讀者可參考主辦單位資訊。展覽含有暴露及不雅成份，兒童及青少年不宜。

【展覽地圖】

【展覽詳情】
名稱：神話製造者——光．合作用 III
地點：大館當代美術館
日期：即日至2023年4月10日