【1917逆戰救兵】文學分析兩首抗爭名詩　警世經典跨越百年致自由

以下涉及《1917：逆戰救兵》劇透，請斟酌閱讀。

美國導演工會獎（Directors Guild of America Award）、美國製片工會獎（Producers Guild of America Award）、還有金球獎、英國影藝學院獎都將最佳電影頒給由Sam Mendes執導的《1917：逆戰救兵》（1917），讓這部電影成了奧斯卡大熱門，其中電影裡有兩段很美的詩句，烘托主角的現實困窘與心境感受。

電影裡有兩段很美的詩句，烘托主角的現實困窘與心境感受。（《1917：逆戰救兵》劇照）

第一段詩句：將軍給他們的忠告

第一段是在Schofield和Blake出發前，疑惑地請問Erinmore將軍（Colin Firth飾），為何要只派他們兩人呢？將軍給他們的忠告是：

Down to Gehenna, or up to the Throne, He travels the fastest who travels alone.

這是英國詩人吉卜林（Rudyard Kipling, 1865-1936）的詩句。原本在吉卜林的詩中，將軍引用的是這一段的下面兩行：

When the night is thick and the tracks are blindA friend at a pinch is a friend, indeed,But a fool to wait for the laggard behind.Down to Gehenna or up to the Throne,He travels the fastest who travels alone.

Erinmore將軍忠告有更深層意思？點圖看吉卜林名詩分析▼▼▼

吉卜林是1907年的諾貝爾文學獎得主，在一次大戰年間，是英國最火熱的文學家，也是大眾人物，如此就能明白，為何Erinmore將軍會在1917年引用他的詩句。吉卜林的作品也曾改編過電影——《魔幻森林》（The Jungle Book, 2016）——相信許多人都已經看過，這電影是改編自他在1894年出版的青少年小說《叢林奇譚》（The Jungle Book）。

第二段詩句：Schofield唱的歌

They went to sea in a Sieve, they did.In a Sieve they went to sea.In spite of all their friends could say.On a winter’s morn, on a stormy day.In a Sieve they went to sea.Far and few, far and few,are the lands where the Jumblies live.Their heads are green, and their hands are blue.And they went to sea in a Sieve.

上面這段文，是Schofield在法國埃庫斯特聖曼（Écoust-Saint-Mein）小鎮上，因為遇到德軍追殺，而躲到地下室，恰巧遇到一名法國女人帶著一個小女嬰，當時，他心裡一定思念著他的妻女。法國女人幫他包紮傷口，他把所有罐頭牛奶留下給她與孩子，女人問他可以給孩子唱首歌嗎，他唱了上面這一首。歌詞簡譯後的意思是：

Schofield唱的歌暗藏催淚彈？點圖看背後感人故事▼▼▼

這首「搭著篩子航向大海」的小詩，是來自19世紀英國著名打油詩人Edward Lear（1812-88）的《荒誕書》（A Book of Nonsense, 1846），一本滿是荒謬怪誕與胡思亂想的歌謠詩文。Edward Lear的打油詩在十九世紀末與二十世紀初，也是暢銷作品，如同今日的流行歌謠，許多人都能朗朗上口。

Erinmore將軍朗誦諾貝爾文學家吉卜林的詩句，Schofield吟誦利爾的打油詩，兩人的社會階級與教育背景，也隱隱烘托。如此就能理解，導演Sam Mendes（同樣也是編劇與製作人），在撰寫《1917：逆戰救兵》時，多麼地精緻細膩，連這麼小的細節，都如此用心營造。期待Sam Mendes可以抱回幾個獎。

除了台詞詩意，影像也是。雖是戰爭電影，《1917：逆戰救兵》也是視覺令人驚艷，內心澎湃，真是好美的電影。《1917：逆戰救兵》的攝影角度，不是許多電影常用的第三人稱上帝視角，而是第一人稱的敘事法。《1917：逆戰救兵》從第一秒鐘開始，有大約一個鐘頭的一鏡到底，但實際上並非一個鐘頭的長鏡頭，而是非常有技巧的剪接（據說最長的鏡頭是8分30秒）。

《1917：逆戰救兵》在大部分影像表現，是以鏡頭緊緊跟在兩個前往第二營的士兵Schofield和Blake的眼前或身後，模仿他們的視野，感受他們所見的侷限。這種緊迫盯人的視覺急迫感，在戰爭與恐怖電影中常見，例如在講述納粹集中營的《天堂無門》（Son of Saul, 2015）以及在描寫集權暴政的《侍女》（The Handmaid’s Tale, 2017）的第一季前兩集。

以亦步亦趨的視覺感受，是模擬角色的視角，也就是人類眼睛天然的視覺侷限，創造前方模糊不清的焦慮，以及流彈暗箭一觸即發的進逼。這就是整部《1917：逆戰救兵》一直讓人緊張焦慮的原因，透過鏡頭與剪接呈現第一人稱敘事視角。

在這段長鏡頭之後的一陣黑幕，接著，又是非常迷幻的戰爭場景，在廢墟中的光影燈火，極亮與黑暗的對比，同樣美得炫目。下面這張劇照，在戰火中的十字架，充滿象徵意味。除了基督與救贖之意，還有代表希望的女嬰，就在這個場景與追逐之後。飽滿的視覺感受，盈溢的焦慮與感動，還有呼應情境心情的詩文，導演Sam Mendes的《1917：逆戰救兵》，真的好美好詩意。

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